Káñina, Rev. Artes y Letras, Univ. de Costa Rica XLIX (1) (Enero-Junio, publicación continua) 2025: 1-40.
ISSN: 0378-0473 ISSNe: 2215-2636
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INDUSTRIAS CREATIVAS Y CULTURALES: INNOVACIÓN
Y DESARROLLO TERRITORIAL
Creative and Cultural Industries: Innovation and Territorial Development
Andrés Badilla Agüero*
RESUMEN
Este artículo presenta un análisis de las industrias creativas y culturales en relación con las potencialidades
para el desarrollo territorial y la innovación en el caso particular de las artes visuales y el diseño en Costa
Rica. La investigación de enfoque cualitativo y exploratorio implicó la revisión de literatura e informes
sobre industrias creativas y culturales, con el fin de contextualizar el estudio. Además, se realizaron
entrevistas a profesionales, emprendedores, docentes y otros actores clave del medio para obtener
información de primera mano; se aplicó un cuestionario en línea para obtener información de un número
de actores clave, y se realizaron observaciones de iniciativas individuales de emprendimiento de artes y
diseño y eventos feriales. Posteriormente, para el análisis de los datos se utilizó el Modelo Iceberg para
categorizar eventos, patrones, estructuras sistémicas y modelos mentales. Como principales resultados, se
identifican estructuras sistémicas relacionadas con la centralización, carencias previas y necesidades
relacionadas con los espacios de formación y su articulación. Asimismo, se identifican modelos mentales
concernientes a la autopercepción y la percepción desde instancias decisoras. Finalmente, se profundiza en
las oportunidades de mejora en estos ámbitos.
Palabras clave: industria creativa, innovación, desarrollo territorial, diseño, artes visuales.
ABSTRACT
This article presents an analysis of the Creative and Cultural Industries in relation to the potential for
territorial development and innovation in the case of visual arts and design in Costa Rica. The qualitative
research approach involved the review of literature and reports on creative and cultural industries in order
to contextualize the study. In addition, interviews were conducted with professionals, entrepreneurs,
teachers and key actors in the field to obtain first-hand information; an online questionnaire was applied to
obtain information from several key actors, and observations were made of individual arts and design
entrepreneurship initiatives and fair events. Subsequently, the Iceberg Model was used to analyze thedata,
categorizing events, patterns, systemic structures and mental models. As main results, systemic structures
related to centralization, previous deficiencies and needs related to training spaces and their articulation are
identified. Likewise, mental models concerning self-perception and perception from decision makers are
identified. Finally, opportunities for improvement in these areas are discussed in depth.
Keywords: creative industry, innovation, development, design, visual arts.
* Universidad de Costa Rica, San José, Costa Rica. Profesor de Artes Plásticas. Máster en Diseño Avanzado
por la Pontificia Universidad Católica de Chile y Máster en Paisajismo y Diseño de Sitio por la Universidad de
Costa Rica. Correo: andres.badillaaguero@ucr.ac.cr. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-9223-0588
DOI: https://doi.org/10.15517/rk.v49i1.64074
Recepción: 5/11/2023 Aceptación: 25/11/2024
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1. Introducción
El concepto de industrias creativas y culturales (en adelante ICC) viene acompañado de
discusiones que trastocan imaginarios e ideales sobre el papel de la cultura, el arte, los oficios y
profesiones de carácter creativo. Asimismo, al integrar componentes que lo identifican como sector
productivo, no se encuentra exento de discusiones de carácter político e ideológico. No obstante, no
se puede negar que tras las bambalinas de los escenarios creativos y culturales hay actividades
productivas y transacciones económicas, así como vulnerabilidades y desigualdades.
El origen del término se sitúa a finales de la década de los sesenta con el concepto de industria
cultural propuesto por Hornkeimmer y Adorno (1994) quienes cuestionan, entre otras cosas, cómo el
ingreso de los contenidos o bienes culturales a esta lógica de mercado y de producción en masa, se
traduce en una homogenización marcada por la aplicación de fórmulas estandarizadas y la prevalencia
del efecto por sobre el acto creativo (1994, p. 170):
El hecho de que sus innovaciones características se reduzcan siempre y únicamente a
mejoramientos de la reproducción en masa no es algo ajeno al sistema. Con razón el interés
de innumerables consumidores se aferra a la técnica, no a los contenidos estereotipadamente
repetidos, vaciados de significado y ya prácticamente abandonados. El poder social que los
espectadores veneran se expresa más eficazmente en la omnipresencia del estereotipo
impuesta por la técnica que en las añejas ideologías, a las que deben representar los efímeros
contenidos. (1994, p. 181)
Del mismo modo, cuestionan cómo la industria cultural, en tanto producto del sistema
capitalista, obedece a un mecanismo de perpetuación de un modelo enajenante de trabajo mecanizado:
…la industria cultural sigue siendo la industria de la diversión… La diversión es la
prolongación del trabajo bajo el capitalismo tardío. Es buscada por quien quiere sustraerse al
proceso de trabajo mecanizado para poder estar de nuevo a su altura, en condiciones de
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afrontarlo. Pero, al mismo tiempo, la mecanización ha adquirido tal poder sobre el hombre
que disfruta del tiempo libre y sobre su felicidad, determina tan íntegramente la fabricación
de los productos para la diversión, que ese sujeto ya no puede experimentar otra cosa que las
copias o reproducciones del mismo proceso de trabajo. (1994, p. 181)
Cabe destacar, que la postura de los autores responde a una época y contextos particulares y
que su crítica, si bien puede ser aplicable en muchos sentidos al contexto actual, y pese a que el
concepto sigue sin gozar de una aceptación universal, distintos organismos internacionales como la
Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), la Organización de las
Naciones Unidas (ONU), el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), la Organización de las
Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), entre otros, han asumido e
impulsado el concepto, promoviendo políticas públicas para su incorporación en distintas latitudes.
En el caso de Costa Rica, pese a que el concepto de industrias creativas y culturales no goza
de total aceptación, las políticas públicas desarrolladas en los últimos años coinciden en la
incorporación del concepto desde sus bases. Tal es el caso de la Estrategia Costa Rica Creativa y
Cultural 2020-2030 (ECRCC2030), que constituye uno de los más recientes instrumentos de política
pública y que se plantea como una estrategia que «impulsa el desarrollo de la industria creativa y
cultural costarricense, mediante el establecimiento de un ecosistema que favorezca el desarrollo de
las unidades productivas, brindándoles condiciones para mejorar su competitividad en el mercado
nacional e internacional» (Decreto Ejecutivo N° 42148, 2020).
Para diversos autores (Juliao et al., 2020; O’Connor, 2011; Saferstein y Szpilbarg, 2014) el
concepto de industrias culturales evolucionó al de industrias creativas en la década de los noventa,
por medio de la asimilación institucional y gubernamental y el desarrollo de políticas públicas, entre
otros factores de orden político y económico. Esto amplió el espectro de productos y servicios
asociados, entre ellos se encuentran «la publicidad, arquitectura, mercados de arte y antigüedades,
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artesanías, diseño, diseño de modas, cine y video, videojuegos, música, artes performativas, editorial,
servicios de software y computación, televisión y radio» (Saferstein y Szpilbarg, 2014, p. 107).
A pesar de que no hay una definición única y universalmente aceptada del término, autores
como Castro Higueras (2016), Garnham (2011), Miller (2011), Saferstein y Szpilbarg (2014) discuten
desde una perspectiva crítica sobre la evolución del concepto, y en sus textos abordan temas
relacionados con la mercantilización, banalización y degradación de la cultura. Otros estudios
(Cunningham, 2011; Juliao et al., 2020; O’Connor, 2011; Valbuena et al., 2018) se inclinan por las
bondades que la noción de industria ofrece. Más allá de esta discusión, es innegable que los sectores
creativos y culturales se desenvuelven en escenarios económicos, en los que el intercambio de bienes
y servicios es indispensable para su subsistencia. En muchos casos, su accionar se da en condiciones
precarias y con grandes presiones ejercidas por los avances tecnológicos y la falta de un ecosistema
bien definido y articulado en el que instancias decisoras a nivel de política pública; entidades de apoyo
para el financiamiento, formación y actualización; espacios con la capacidad de convocatoria y
profesionales de los sectores creativos; puedan trabajar en una agenda común.
Asimismo, no se puede obviar que muchos gobiernos han asumido el concepto de industrias
creativas y culturales, incluyendo políticas públicas orientadas a su impulso. En este artículo, se
analiza el contexto de las artes visuales y el diseño en el marco de las industrias creativas y culturales,
en relación con las potencialidades para el desarrollo territorial y la innovación, y se profundiza en la
identificación de percepciones y oportunidades de mejora en estos ámbitos.
Para estos efectos, el desarrollo territorial se aborda desde una perspectiva con sentido local,
es decir, «reconociendo la diversidad y los contextos locales» (Morales, Teixeira y Sariego-Kluge,
2022, p. 31) y con la comprensión de que cada territorio posee distintas prioridades, necesidades y
características que, por lo tanto, conducen a diferentes procesos y resultados (p. 189). Asimismo, se
considera crítica la desigualdad histórica entre el espacio urbano, la periferia y el espacio rural pues,
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como apunta Fernández (2017) al hablar de desarrollo territorial en Costa Rica, debe considerarse la
necesidad de «estrechar los vínculos entre una región central más dinámica y con mayores
oportunidades; y la periferia históricamente excluida del modelo de desarrollo que se ha privilegiado»
(p. 2).
2. Contexto general de las industrias creativas y culturales
en Costa Rica
El concepto de industrias creativas y culturales (ICC), también llamadas economía naranja
o economía creativa, se ha posicionado desde distintas instancias como una promesa de motor
estratégico de desarrollo, cuyo aporte tiene un peso significativo en la economía a nivel mundial. Este
aporte representó en el año 2019 alrededor del 3 % del Producto Interior Bruto (PIB) mundial y más
de un 5 % del PIB iberoamericano, mientras, para América Latina representó alrededor de 2,2 % del
PIB regional para el año 2015 (Sánchez et al., 2018, p. 17). En el caso de Costa Rica, para el año
2015 representó igualmente un 2,2 % del PIB (Peralta y de Groot, 2020). Para el año 2022, la cifra
ascendió a 3,1 % del PIB a nivel mundial (Luzardo et al., 2023) y representa el 6,2 % de empleo
global, según datos de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura (UNESCO, 2022).
De acuerdo con Benavente y Grazzi (2017), el concepto involucra el conjunto de actividades
que permiten la transformación de ideas en bienes y servicios culturales y creativos, cuyo valor tiende
a estar protegido mediante derechos de propiedad intelectual (DPI). Esta definición aporta tres
elementos fundamentales: «el reconocimiento de la creatividad, el arte y la cultura como iniciativas
productivas; la relación con la generación y aprovechamiento de los DPI (...); y el papel directo de
estas actividades en la cadena de valor que transforma ideas en productos» (p. 9).
Entre las principales cualidades atribuidas a las ICC, sobresalen el dinamismo y el potencial
para la generación de empleo para personas jóvenes y mujeres. Al respecto, según los datos del
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informe «Re-pensar las políticas para la creatividad de la UNESCO», el 48.1 % del trabajo en el
sector de la cultura y el ocio es realizado por mujeres; mientras que la mayoría de la población activa
en el sector creativo está constituida por personas entre los 18 y los 25 años. Además, se trata del
sector que más personas emplea entre los 15 y 29 años (Naciones Unidas, 2022).
No obstante, el desarrollo de las ICC enfrenta grandes brechas y desafíos, como la falta de
políticas públicas que prevalezcan en el tiempo, la poca o nula articulación entre actores públicos
(Benavente y Grazzi, 2017, pp. 39-40), la falta de información que facilite la toma de decisiones
basadas en evidencia, además de la necesidad de un «marco teórico único que vincule la economía
creativa al desarrollo sostenible y que sea aplicable y comparable» (Luzardo y Rodríguez, 2018, pp.
21-22). Por su parte, Sánchez et al. (2018, p. 11) señalan factores como el alto riesgo, la difícil gestión,
la coexistencia del emprendimiento formal con el informal y la desigualdad entre la «creatividad
internacional» y el control de la distribución concentrado en países desarrollados.
En Costa Rica es posible identificar, en los últimos 15 años, algunas iniciativas incipientes
orientadas hacia la visibilización e impulso del sector creativo y cultural en el escenario del desarrollo
económico (Sánchez et al., 2018, p. 106). Entre estos avances destacan el Plan Nacional de Desarrollo
(PND) 2006-2010 y el PND 2011-2014. Además, Costa Rica posee una Cuenta Satélite de Cultura
(CSCCR), cuya primera medición sobre el aporte de las ICC al PIB fue realizada en 2013 y la más
reciente se realizó en 2019. También, en el año 2016 se realizó la primera Encuesta Nacional de
Cultura (Sánchez et al., 2018).
La última medición de la Cuenta Satélite de Costa Rica en 2019 reportó un aporte al PIB de
2,1 % un porcentaje igual al aporte del suministro de energía eléctrica, gas, vapor y aire acondicionado
constituido por el 2,1 %, y es superior al aporte del cultivo de banano y cultivo y manufactura de café
que alcanzaron 1,5 %. De ese 2,1 %, los subsectores de diseño y artes visuales representan un 10 %
(Ministerio de Cultura y Juventud, Costa Rica, 2019). En la Tabla 1 se pueden observar los
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subsectores analizados por la Cuenta Satélite de Cultura en las áreas de producción cultura, valor
agregado cultural (Ministerio de Cultura y Juventud, Costa Rica, 2019):
Tabla 1
Aporte de los subsectores analizados por la Cuenta Satélite de Cultura en las áreas de producción cultural,
valor agregado cultural, empresas culturales y empleo cultural
Producción
cultural %
Valor agregado
cultural %
Empresas
culturales %
Empleo cultural
%
Publicidad
33
34
5
21
Audiovisual
29
24
4
23
Educación cultural y artística
18
25
45
25
Diseño
8
7
9
7
Música
5
3
11
3
Artes visuales
3
3
18
14
Editorial
3
3
2
3
Artes escénicas
1
1
6
4
Fuente: elaboración propia a partir de datos de la Cuenta Satélite de Cultura, (Ministerio de Cultura y Juventud,
Costa Rica, 2019).
Asimismo, en el año 2020, se publicó la «Estrategia Costa Rica Creativa y Cultural 2030»
(ECRCC2030), definida «como un instrumento de política pública que reconoce y promueve los
emprendimientos creativos y culturales, como un motor del desarrollo económico, social y cultural
de Costa Rica» (Decreto Ejecutivo N° 42148, 2020). En la estrategia, se plantean seis ámbitos de
intervención: El sistema de información, la formalización y registro, el acompañamiento empresarial,
el apoyo financiero, el apoyo a la innovación, y la inserción en mercados. Como se observa en la
Figura 1 esta categorización propuesta posee muchas similitudes y algunas diferencias con respecto
a la taxonomía asumida por instancias como el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), esto según
el esquema presentado por Benavente y Grazzi, (2017, p. 9) a partir de la taxonomía de Buitrago y
Duque (2013), en el que destaca una jerarquización a partir de tres grandes categorías: actividades
tradicionales y artísticas, industria creativa y actividades de apoyo creativo. Esta última categoría
contempla actividades que son parte de la cadena de valor de otras industrias (Benavente y Grazzi,
2017).
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Por su parte, en la ECRCC2030 (ver Figura 1), se interpretan tres categorías no jerarquizadas
que procuran abarcar los segmentos poblacionales dedicados a los sectores: audiovisual e industrias
TIC, artes escénicas y música, así como artes visuales. Sumado a las anteriores, se incluye un
principio de acción denominado Inclusión Territorial, que procura «promover el desarrollo integral
de las industrias creativas y culturales en todo el territorio nacional», lo cual argumenta la «amplitud
y diversidad de la riqueza en recursos naturales, sociales y culturales, que tienen todas las regiones
del país» Decreto Ejecutivo N° 42148 (2020).
Figura 1
Nomenclatura utilizada por el BID, adaptada de Benavente y Grazzi (2017) según la taxonomía de Buitrago y
Duque (2013) y, a la derecha, los grupos utilizados para delimitar la población objetivo en la «Estrategia
Costa Rica Creativa y Cultural 2030»
Fuente: elaboración propia a partir de información obtenida del Decreto Ejecutivo N° 42148 (2020).
Cabe destacar que, en el caso de la ECRCC2030, se considera que existe un error en la
nomenclatura al considerar el diseño como una subcategoría de las artes visuales pues, aunque existe
gran afinidad entre estos, difieren en sus procesos, objetivos y roles. Esto es medular en términos de
política pública, dado que acarrea errores conceptuales y metodológicos a la hora de definir
estrategias de desarrollo.
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Por su parte, el principio de Inclusión Territorial es de gran relevancia si se considera que
uno de los principales desafíos para el desarrollo de las ICC tiene que ver con las disparidades entre
las regiones periurbanas y rurales, en contraposición a las urbanas y centrales del país (Sánchez et al.,
2017, p. 116). De igual manera, es necesario considerar que el desarrollo de la economía creativa y
cultural suele encontrarse asociado a la «clusterización» o agrupación (Boal, 2021; Galeano, 2022),
lo cual implica también la centralización de iniciativas de apoyo y lo hace susceptible a las
disparidades territoriales.
Si bien es cierto que a priori parece lógico pensar que el talento surge igualmente distribuido
en el espacio, son posteriormente los atributos y condiciones favorables de ciertos enclaves o
territorios los que finalmente provocan su concentración. De hecho, Cerisola (2019a y
2019b), Backman y Nilsson (2018) muestran cómo la cultura y el territorio están íntimamente
relacionados, puesto que el patrimonio, las amenidades culturales y la concentración de
capital humano influyen de forma significativa sobre los niveles de creatividad, y por tanto,
sobre el desarrollo económico. (Boal, 2021, p. 11)
Desde esta perspectiva, las ICC se caracterizan también por la desigualdad (UNDP y
UNESCO, 2013, p. 30). Para estas entidades, aunque las ideas y la creatividad son parte del acervo
común, existen corporaciones transnacionales dominantes que generalmente son las que controlan la
distribución (p. 30). Además, plantean que la economía creativa tiende a concentrarse en grandes
ciudades del mundo y es propensa, debido a diversas formas de inversión y crecimiento, a intensificar
relaciones de desigualdad tanto dentro de los países como entre estos. Aunado a esto, para Meza et
al., (2017), al ser el auge de las ICC un fenómeno catapultado por la globalización y la sociedad de
la información es oportuno considerar que, en un entorno global altamente competitivo coexisten
culturas «creativas y pasivas» y, por ende, grandes amenazas de aculturación en los que las segundas
corren el riesgo de ser sometidas. Esto desencadena fenómenos como la «imitación, renuncia a la
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propia identidad, ausencia de autoestima e incluso creer que todo lo importado es mejor por naturaleza
intrínseca, gestando un desarrollo por imitación, sin identidad y de dudosa competitividad» (p. 283).
Al igual que en la mayoría de los países de América Latina, el escenario de las ICC en Costa
Rica enfrenta grandes desafíos, entre los que destacan: la disparidad en la afinidad y vocación para el
emprendimiento entre disciplinas, la falta de trascender la «fase mínima de credibilidad» para
alcanzar acceso a financiamiento, la falta de cobertura en zonas periféricas y rurales, la necesidad de
articulación del ecosistema emprendedor de la ICC para que responda a las necesidades del contexto.
Finalmente, uno de los principales retos para el país es «integrar la tecnología y la innovación a lo
largo de la cadena de valor del proceso de producción y de las propuestas de producto al consumidor
final» (Sánchez et al., 2018, p. 116).
Desde este punto de vista, existe una discrepancia entre la declaración de oportunidad que
representan las ICC como mecanismo para impulsar el desarrollo territorial y la realidad del contexto
en zonas alejadas de espacios urbanos que padecen condiciones de rezago y disparidad. No se puede
obviar el hecho de que el desarrollo territorial es indisociable de fenómenos como la exclusión,
desigualdad y las relaciones de dependencia, y que se requiere asumir una postura para determinar
qué tipos de inclusión y desarrollo se busca impulsar.
3. Innovación, industrias creativas y culturales
y desarrollo territorial
El debate con respecto a la innovación y las ICC posee matices de la más amplia variedad.
Stoneman (2010), por ejemplo, categoriza la innovación en los sectores creativos y culturales como
«innovación blanda» (p. 9) y señala que su impacto atraviesa bienes y servicios. Estos actúan
principalmente sobre el atractivo simbólico, estético o aporte intelectual más que al desempeño
funcional, o bien, innovaciones con alto valor estético en industrias cuyo resultado no es estético per
se, sino funcional. De acuerdo con Benavente y Grazzi (2017), el vínculo entre la economía creativa
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y la innovación trasciende la innovación blanda, pues contribuye al «desempeño innovador de una
sociedad, al aumentar la demanda de tecnología de punta» (p. 14), así como el desarrollo de propiedad
intelectual y el aporte de conocimiento e ideas a otras industrias.
Por su parte, Eltham (2013, p. 551) se opone al concepto de innovación blanda planteado por
Stoneman (2010). Para el autor, la innovación que posee componentes de carácter cultural o artístico
no puede ser solo entendida como una entidad en el mercado, y propone que el fenómeno de la
innovación en el ámbito creativo y cultural requiere de una mirada y discusión multidisciplinares
fundamentadas en toda la gama de la creatividad humana.
Más allá de esta discusión frente al tipo de innovación en las ICC, y de la limitada
comprensión principalmente en lo que respecta a los componentes intangibles relacionados con el
ámbito creativo y cultural, se identifican grandes potencialidades, entre las que se destacan al menos
cuatro. En primer lugar, la innovación en las ICC se puede dar de la misma manera en que ocurre en
otras industrias, es decir, al potenciar procesos que involucran la creación, producción,
comercialización y distribución de servicios, productos, procesos, técnicas e ideas (de Miguel Molina
et al., 2019, p. 2), que aportan novedad y valor y que sustituyen o complementan formas previas. En
segundo lugar, la capacidad prospectiva que poseen muchas prácticas involucradas en las ICC, como
el diseño o las artes, aporta una libertad para imaginar, diseñar, visualizar realidades posibles y que,
en combinación con otras áreas disciplinares, puede devenir tanto en transformaciones como en
nuevas formas de aproximación a los problemas. En tercer lugar, debido a que algunos sectores de
las ICCS involucran el desarrollo y uso de tecnología, muchas innovaciones en esta industria pueden
polinizar el quehacer en otras industrias. En cuarto lugar, al sugerir la innovación transformaciones
en distintas esferas, es pertinente considerar que, al ser el componente cultural una de las bases de las
ICC, se ponen en juego diversos rasgos de arraigo identitario; por lo tanto, esas transformaciones
deberán ocurrir en virtud del reconocimiento de la cultura en que se originan. Empero, esta
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consideración no es distinta de los riesgos que suponen otros mecanismos y modelos de desarrollo y
representa, por el contrario, una oportunidad para fortalecer la cultura en un escenario cambiante. En
ese sentido, para la UNESCO (2022) estas transformaciones, cuando están ligadas a las ICC, implican
la capacidad de «re-crear» la cultura en una «dinámica de equilibrio entre tradición e innovación» (p.
21).
En ese sentido, una definición pertinente del concepto de innovación es la aportada por la
Fundación COTEC para la Innovación, que la asume como «todo cambio (no solo tecnológico)
basado en conocimiento (no solo científico) que genera valor (no solo económico)» (Portella et al.,
2020, p. 115). Asimismo, se toma en consideración la perspectiva de Verganti (2009) que, como
alternativa al paradigma de la innovación radical, impulsada por la tecnología y de la innovación
incremental impulsada por el mercado, plantea un enfoque de innovación guiada por el diseño:
innovación radical de significado o innovación semántica (p. 229). Para el autor, el campo de estudio
de la innovación radical y el I+D, no ha prestado la atención suficiente a los significados como
catalizador de innovación, por lo que las estrategias de innovación se han decantado por «saltos
cuánticos en el rendimiento del producto gracias a tecnologías innovadoras» (p, 223) es decir,
innovación radical impulsada por la tecnología; y en «soluciones de productos mejoradas gracias a
un mejor análisis de las necesidades de los usuarios» (p.224) lo que constituye la innovación
incremental impulsada por el mercado. En ese sentido, la innovación guiada por el diseño parte de la
premisa de que «la gente usa las cosas por motivos emocionales, psicológicos y socioculturales
profundos, así como por motivos utilitarios.» (Verganti, 2009, p, 217). Esto no implica que la
innovación guiada por el diseño no asuma los avances tecnológicos como componente de la
innovación, por el contrario, la tecnología suma al significado como un medio más que como un fin.
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4. Metodología
Esta investigación se planteó con un enfoque cualitativo de alcance exploratorio. Su
desarrollo incluyó 4 fases de recolección de datos y una etapa final de análisis. El proceso de
recolección de datos se llevó a cabo desde agosto de 2020 hasta noviembre de 2021.
En la Fase 1, se realizó una revisión de datos de diversas fuentes institucionales nacionales e
internacionales en relación con ámbitos de mejora, oportunidades, potencialidades, empleo, entre
otros factores de interés en relación con las artes visuales y el diseño.
En la Fase 2, se exploraron percepciones por parte de actores clave primarios, en este caso,
así como para las fases siguientes profesionales, de las artes visuales según la nomenclatura definida
por la Estrategia Costa Rica Creativa y Cultural 2030 (ECRCC2030) que integra en esta categoría
las áreas de Pintura, Escultura, Grabado, Dibujo, Artesanía, Diseño, Editorial y Fotografía. Para
esto, se aplicaron 22 entrevistas semiestructuradas en profundidad y un cuestionario en línea. A
continuación, se presentan los criterios para la elección de la muestra para las entrevistas y el
cuestionario en la Tabla 2:
Tabla 2
Proceso metodológico, fase 2
Fase 2
Actores clave
primarios
Criterio de elección de la muestra
Temas de interés
10 profesionales
Profesional con grado mínimo de bachiller
universitario en las áreas de Pintura, Escultura,
Grabado, Dibujo, Artesanía, Diseño, Editorial y
Fotografía.
Al menos 5 años de experiencia profesional.
Al menos 5 profesionales de zonas alejadas de
la GAM.
- Vacíos en la formación.
- Búsqueda de formación
continua.
- Intereses acerca de la
innovación y el
emprendimiento.
- Percepción y aspiraciones
sobre su ámbito profesional.
- Oportunidades /necesidades
de Conformación de redes.
7 estudiantes
Estudiantes universitarios activos con mínimo
tres años de carrera en las áreas de artes
visuales.
5 personas
emprendedoras
Personas emprendedoras en las áreas de en las
áreas de artes visuales.
Emprendimiento activo con al menos 2 años.
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1 persona
investigadora
Persona investigadora, profesional de artes
visuales.
Experiencia investigando temas relacionados
con la innovación y emprendimiento en el
sector creativo y cultural.
Cuestionario en
línea
El cuestionario fue enviado a estudiantes,
profesionales y emprendedores de artes
visuales. Se envió a un a un total de 100
personas y se obtuvo una tasa de respuesta de
79 %.
Fuente: elaboración propia.
En la Fase 3, se examinaron percepciones por parte de actores clave secundarios,
conformados por personas representantes de instancias de formación, financiamiento y apoyo para
la innovación y el emprendimiento. Los criterios y temas abordados se observan en la Tabla 3:
Tabla 3
Proceso metodológico, fase 3
Fase 3
Actores clave
secundarios
Criterio de elección de la muestra
Temas de interés
4 funcionarios de
laboratorios de
innovación.
Profesionales con al menos 8 años
de experiencia guiando procesos de
innovación.
- Percepción y aspiraciones sobre
su ámbito profesional
- Percepción de oportunidades
para innovar.
- Percepción sobre oportunidades
de vinculación entre actores y
conformación de redes.
- Consideraciones sobre el estado
de las ICCs en Costa Rica.
- Oportunidades o necesidades de
mejora.
1 funcionaria de la Red de
Microemprendedoras de
Occidente.
Persona gestora cultural y encargada
de la Red de Microemprendedoras de
Occidente.
4 personas de 2 instancias
de apoyo al
emprendimiento ICC
Profesionales responsables de guiar
procesos de innovación,
formalización de emprendimientos
y búsqueda de fondos y
financiamiento.
Fuente: Elaboración propia.
Por su parte, en la Fase 4 (ver Tabla 4), se observaron 16 iniciativas individuales de
emprendimiento de artes visuales y dos eventos feriales de venta de productos de artes visuales a
nivel nacional (Feria de Bellas Artes y Feria Hecho Aquí).
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Tabla 4
Proceso metodológico, fase 4
Fase 4
Observación
Criterio de elección de la muestra
Temas de interés
16 iniciativas de
emprendimiento de artes
visuales.
Iniciativas individuales de
emprendimiento de los ámbitos de
artes visuales con al menos dos
años de operar.
- Emprendimiento.
- Iniciativas de innovación.
- Circularidad en las iniciativas.
- Encadenamientos productivos.
2 eventos feriales de artes
visuales.
2 eventos consolidados de artes
visuales con alcance nacional.
Fuente: elaboración propia.
Finalmente, se desarrolló un análisis de los datos utilizando el Modelo Iceberg (Kim, 1999),
el cual constituye una herramienta de pensamiento sistémico que permite acercarse a problemas
complejos identificando eventos, patrones, estructuras sistémicas y modelos mentales. En palabras
de Monat y Gannon (2015), el pensamiento sistémico precisa del entendimiento de que, en los
sistemas diseñados por humanos, los eventos recurrentes y los patrones, que corresponden a lo que
es observable, son causados por estructuras sistémicas y por modelos mentales que permanecen
«escondidos». Para los autores, las estructuras sistémicas son:
La jerarquía organizativa; jerarquía social; interrelaciones; reglas y procedimientos;
autoridades y niveles de aprobación; flujos y rutas de procesos; incentivos, compensación,
metas y métricas; actitudes; reacciones y los incentivos y miedos que las provocan; cultura
corporativa; bucles de retroalimentación y retrasos en la dinámica del sistema; y fuerzas
subyacentes que existen en una organización. (Monat y Gannon, 2015, p. 19)
Por su parte, a esas estructuras sistémicas subyacen los modelos mentales, los cuales
corresponden a las creencias o suposiciones sobre cómo opera el mundo (Kim, 1999). Se trata de
«paradigmas o estructuras de creencias que procuran simplificar el universo en que vivimos, y que
son conducentes a dar forma a las estructuras sistémicas que pueden ser intencionales o emergentes»
(Monat y Gannon, 2015, p. 20). Desde esta perspectiva, aunque los eventos y los patrones
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corresponden a lo que se observa, el Modelo Iceberg invita a una profundización con el propósito de
alcanzar las estructuras sistémicas y los modelos mentales, los cuales resultan de mayor pertinencia
para entender un fenómeno. Para efectos de esta investigación, y con el fin de facilitar la lectura de
los resultados, se presentan como categorías de análisis los principales eventos, patrones, estructuras
sistémicas y modelos mentales, a partir de los cuales se construyen las conclusiones.
Con respecto al análisis de datos, los eventos, patrones, estructuras sistémicas parten de la
interpretación de los datos desde lo propuesto por Kim (1999) y Monat y Gannon (2015) y se definen
con un criterio de saturación, es decir, se filtran según la cantidad de menciones y la relevancia
atribuida por los actores clave.
5. Resultados
5.1. Eventos y patrones
Según datos presentados por la Radiografía Laboral (CONARE, 2022), entre 2016 y 2019 se
presentó una marcada tendencia al aumento de actividades laborales independientes en distintos
ámbitos creativos relacionados con el diseño y las artes visuales en general. Como se observa en la
Figura 2, el trabajo independiente fue en este periodo una de las principales áreas de empleo. Sin
embargo, en la última medición realizada en 2022, estos mismos sectores muestran una disminución
en los porcentajes de personas empleadas, así como de profesionales dedicados a trabajo
independiente. No obstante, los porcentajes de personas dedicadas al trabajo independiente siguen
siendo de una relevancia considerable.
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Figura 2
Porcentajes de empleo y empleo independiente de profesionales de las ICC, 2016, 2019 y 2022
Fuente: elaboración propia a partir de datos de la Radiografía Laboral (CONARE, 2022).
Como se observa, parece haber una relación entre la disminución del trabajo independiente y
el aumento del desempleo. En cuanto a la relación del empleo con la profesión, en el caso de Artes
Plásticas se observa una disminución en el empleo y en el empleo independiente, y un aumento
significativo del empleo con poca relación que asciende a 25 % en 2022. La situación es distinta en
diseño gráfico, donde el empleo, el empleo independiente y la poca relación con la profesión
disminuyen. En el área de fotografía, se muestra una leve mejoría en los números de empleo, una
caída significativa en el empleo independiente que pasa de 75 % en 2019 a 42.1 % en 2022, y mejora
la relación entre el empleo y la profesión.
Debido a la naturaleza de las disciplinas y profesiones de las ICC, el trabajo freelance y la
venta de servicios de manera temporal son comunes denominadores. Sin embargo, como se observa
en los resultados no en todos los casos dan lugar a la conformación de empresas o iniciativas
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remuneradas permanentes y formalizadas, por ejemplo, de las 16 iniciativas observadas solamente 2
corresponden a emprendimientos permanentes y formalizados. En ese sentido, es importante
considerar que, al igual que en otras mediciones de los sectores creativos y culturales, estas cifras no
necesariamente se relacionan con el empleo formal o la conformación de emprendimientos, dado que
incluye datos de profesionales que ofrecen servicios ocasionalmente o de manera informal.
Con respecto a estos datos, se visualizan dos aspectos relevantes; en primer lugar, son
indisociables de la crisis ocasionada por el SARS-CoV-2, en la que el sector cultural y en general el
sector de emprendimiento y servicios independientes se vieron seriamente afectados. Por otra parte,
es posible anticipar un escenario laboral cada vez con más empleo temporal o por venta de servicios
temporales, por lo tanto, la formalización de esas actividades y la creación de ideas de negocios
representa una oportunidad y necesidad latente. Esta tendencia en el mercado laboral se condice en
gran medida con las aspiraciones laborales de profesionales jóvenes. Al realizar la consulta, de un
total de 79 personas, 38 (48.1 %) manifestaron que como primera opción tienen el deseo de realizar
trabajo freelance; en segundo lugar, 34 (43 %) señalaron el deseo de emprender con productos o
servicios innovadores, y, en tercer lugar, 31 (39 %) se inclinaron como primera opción por el deseo
de ser empleado y alcanzar altos mandos. Esta predisposición indica un posible aumento en la
tendencia del autoempleo.
En cuanto al desarrollo y puesta en práctica de iniciativas, se observaron 16 proyectos de
emprendimiento durante un año, de los cuales, al finalizar el desarrollo de este trabajo (2023),
solamente 2 permanecen activos y constituyen emprendimientos consolidados con más de tres años
de operación. Se observa un predominio de emprendimientos tradicionales, es decir, que parten de
ideas puestas en práctica por otras iniciativas previamente y que cuentan con competencia de otras
iniciativas iguales o muy similares. Asimismo, se observa el desarrollo de productos de base textil,
con baja incorporación tecnológica, baja complejidad técnica y no se observan atributos novedosos o
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ventajas competitivas. Por otra parte, se distinguen encadenamientos productivos en los que en el
desarrollo de un mismo producto participan dos o más empresas, así como la conformación de redes.
En general, las personas informantes manifiestan la dificultad de llevar a cabo procesos de esta
naturaleza sin conocimientos previos que les permitan dirigir de manera adecuada sus esfuerzos, lo
cual los lleva a procesos prolongados de experimentación que resultan costosos y, en muchos casos,
culminan en fracaso. Este aspecto es mencionado por una persona colaboradora:
La verdad es difícil, a veces uno quiere dejarlo todo botado… hemos fallado, compramos
máquinas que no necesitábamos (…). Todo lo hemos tenido que aprender a golpes, en la
calle. Le soy sincero, yo creo que estoy a punto de dejarlo y me quedo solo con mi trabajo
como diseñador y así no me complico. [Diseñador emprendedor 1
1
, entrevista en
profundidad]
Emprender es difícil, sobre todo cuando uno no sabe qué tecnología hay disponible para los
proyectos. [Diseñador emprendedor 2. Entrevista en profundidad]
Es importante recalcar que estos factores se manifiestan como patrones en el contexto del
emprendimiento en Costa Rica. Aunque el fracaso puede ser asumido de distintas maneras en el
mundo del emprendimiento, en el país, el miedo al fracaso está arraigado en una cultura que no
fomenta la toma de riesgos como consecuencia de las barreras que presenta el ecosistema (Lebendiker
et al., 2015, p. 22), lo cual resulta en una condicionante negativa. También, según los mismos autores,
alrededor de un 58 % de los nuevos emprendimientos no posee elementos novedosos en sus productos
o servicios, este factor incide negativamente en su posicionamiento y competitividad.
Esto se refleja en la tendencia de las iniciativas observadas, en las que se da una predilección
por el trabajo con productos en los que el objeto, producido de forma externa o tercerizada es
1
La confidencialidad fue garantizada en todas las entrevistas y se acordó mutuamente mantener en anonimato
a las personas participantes.
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adquirido para funcionar como soporte para propuestas gráficas. Si bien visualmente las propuestas
se diferencian entre sí y dan cuenta de habilidades y talentos pertinentes para el ámbito, a nivel de
propuesta de valor, así como de innovación y funcionalidad, no se presentan en la mayoría de los
casos valores agregados. Del mismo modo, con excepción de uno de los casos, no se presentan
componentes novedosos que diferencien las propuestas de otras similares. Esta situación repercute en
términos de posicionamiento, supervivencia y escalabilidad de las propuestas de negocios. Esto
también es una condicionante al momento de acercarse a espacios donde se recibe ayuda para mejorar
propuestas, procesos y aspectos técnicos de las propuestas, lo anterior se constata en la siguiente
declaración de una persona colaboradora encargada de un laboratorio de innovación:
Vienen muchos con proyectos y les tenemos que decir no le podemos ayudar porque vienen
con lo mismo que hace la mayoría, eso no es innovación, en cambio hay otros que traen
proyectos de gran impacto (…). [Encargado de laboratorio de innovación. Entrevista en
profundidad]
En este sentido, un aspecto relevante tiene que ver con la identificación de problemas y
oportunidades que son atendidos, así como con la existencia de un ecosistema fragmentado en el que
los actores no se conocen o tienen procesos de operación disgregados. Una mejor articulación entre
actores deviene en la conformación de encadenamientos productivos capaces de generar nuevas
alternativas a problemas existentes. Así se menciona que:
Hay un tema con la identificación de problemas y reconocimiento de oportunidades, pero
cuando la gente se acerca se generan relaciones interesantes, creativas, aquí podemos poner
en contacto a la gente con proveedores y asesorar con procesos técnicos, tecnológicos y
metodológicos, pero tiene que haber iniciativa. [Encargado de laboratorio de innovación.
Entrevista en profundidad]
Aunado a esto, tanto en las observaciones de las iniciativas como en las declaraciones de las
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personas colaboradoras, se evidencia una marcada afinidad y apego a procesos tradicionales de las
distintas profesiones. Esto afecta en mayor medida a algunas ramas de las ICC relacionadas con las
artes visuales y la artesanía, en las que resulta mucho más difícil posicionar un negocio. Aunque hay
iniciativas que buscan apoyar procesos de ideación, actualización en procesos tecnológicos y de
negocios, la efectividad de este apoyo depende de la acogida de parte de los actores hacia nuevas
propuestas. Esto se constata en declaraciones como las siguientes:
Ha sido difícil, creo que nos vamos a mover de lugar porque aquí a veces en más fácil que
venga gente de lugares alejados (como de Heredia y San José) que la misma gente de aquí.
[Encargado de Fab Lab. Entrevista en profundidad]
Con los artesanos es difícil trabajar, yo pasé años en eso y te puedo decir que es un entorno
difícil, no siempre reciben bien la capacitación, les cuesta asimilar nuevas formas de hacer,
cuesta agruparlos. [Investigadora y docente universitaria. Entrevista en profundidad]
Si bien no se considera que sea necesario un abandono de aspectos tradicionales de las
distintas profesiones y oficios de las ICC y, mucho menos, que se deba abandonar el rol de las ICC
en la preservación del acervo cultural, sí se considera pertinente que las prácticas incorporen nuevos
procesos, tecnologías y enfoques que contribuyan no solo a mejorar la productividad de las iniciativas,
sino también a dar lugar a nuevos procesos creativos. Así lo menciona una de las personas
colaboradoras:
A veces la recepción de nuevas tecnologías no es la mejor, muchas veces porque se ve como
una amenaza. Creo que ver lo que logran otros motiva [...] aquí llega mucha gente referida
por otros artesanos que pasaron por el laboratorio. [Persona encargada de Fab Lab. Entrevista
en profundidad]
Por otra parte, en otras áreas de las ICC como el diseño gráfico, se observa una orientación
hacia el uso de programas de producción y edición, pero con muy pocas herramientas para dar lugar
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a iniciativas propias de negocios. De este modo, las personas profesionales entran en una disyuntiva
pues se ven obligadas a una constante actualización en el uso de programas, sin que esto se traduzca
en nuevas alternativas de negocios capaces de transformar el escenario laboral. Este dilema es
mencionado por una persona colaboradora como un elemento clave en términos de innovación:
El problema es que se están formando como operadores de software… sí, en lo inmediato eso
le da trabajo, pero usted se desactualiza en dos toques. El manejo tecnológico es fundamental,
pero tiene que estar combinado con una mentalidad innovadora… la pregunta no es lo que
sabe hacer, sino qué va a hacer con lo que sabe… si los profesionales no saben innovar y no
tienen herramientas para emprender, estamos mal, imagínese pasar 5 años aprendiendo a usar
programas para que alguien siempre le diga qué tiene que hacer con eso. Si su carrera está
basada en eso, a los 40 tiene que cambiar de profesión. [Persona encargada de laboratorio de
innovación. Entrevista en profundidad]
Por otro lado, en lo que respecta a la relación entre las aspiraciones laborales y la disposición
a permanecer en su lugar de origen (Figura 3), se destaca que, si bien la preferencia principal es
trabajar en el extranjero, con un 31.65 %, el interés por laborar en su lugar de origen es notablemente
cercano como segunda opción, con un 30.8 %. Por el contrario, solamente un 16.46 % de los
encuestados seleccionó como su primera preferencia la opción de trabajar en la Gran Área
Metropolitana (GAM), en contraposición al 21.52 % que muestra preferencia por lugares alejados de
la GAM. Estos hallazgos adquieren relevancia, ya que la disposición de los profesionales a quedarse
y contribuir en estas localidades podría ser un factor crítico para el desarrollo territorial.
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Figura 3
Relación procedencia-predilección de lugar de trabajo 2020
Fuente: elaboración propia.
Para que ese deseo se materialice, es necesario generar en el territorio alternativas que
faciliten el desarrollo de nuevas iniciativas. Sin embargo, también en la práctica existe reticencia a
optar por la generación de alternativas en el territorio de origen. Esta visión se constata también en
los ámbitos de formación en los cuales se generan iniciativas en la zona de origen:
Hay que aprender a buscar oportunidades, uno entiende que en la urgencia de insertarse a
trabajar se buscan opciones más mecánicas, pero la mentalidad debe ser generar opciones en
el lugar donde viven, eso es lo que busca la universidad. [Docente de Diseño. Entrevista en
profundidad].
Además, esta tendencia se evidencia mediante un acercamiento a la Cuenta Satélite de
Cultura que permite visibilizar una centralización en términos de actividades de formación y apoyo
al emprendimiento. Por ejemplo, de aproximadamente 210 instancias de apoyo registradas, cerca de
180 se encuentran localizadas en la GAM y alrededor de 160 se encuentran en la Capital San José y
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sus cercanías, mientras que las demás se dispersan en el resto del país. Es preciso aclarar que estos
datos posiblemente se encuentran desactualizados a la fecha de este estudio, y es probable que no
contengan la totalidad de iniciativas de apoyo; no obstante, aunque puedan tener algunas variaciones,
la tendencia se observa al realizar un mapeo de iniciativas que involucran instancias como
aceleradoras de negocios, Fab Labs, centros de formación, espacios vitrina (ferias o exposiciones)
entre otros.
Aunque existe una centralización de alternativas, también existe una percepción de lejanía
que parece sobredimensionada para un territorio pequeño como el costarricense. Cerca de un 50 %
de profesionales consultados considera que una de las principales limitantes es la lejanía con espacios
que proporcionan tecnología y herramientas para el desarrollo de proyectos, o bien, el
desconocimiento de opciones cercanas. En esta línea, se señala que:
el problema no está solo en la distancia, un ecosistema se puede alimentar desde el ámbito
virtual, pero hay problema con la búsqueda e identificación, contar con canales. [Encargado
de Fab Lab. Entrevista en profundidad]
Otro aspecto identificado que incide en el bajo nivel de innovación en las propuestas, así
como en la reticencia a generar nuevas alternativas independientes, tiene que ver con un bajo consumo
local en algunos ámbitos de la ICC Costa Rica. Según Sánchez et al., (2018), es común que no se dé
el valor a productos nacionales o se «pretendan gratis»; por esto, existe una necesidad de formar desde
edades más tempranas a las personas con respecto al valor de los productos culturales. Este consumo
local se evidencia también en la baja participación en actividades y espacios culturales a nivel
nacional. Con excepción de las casas de la cultura en la Región Huetar Caribe, todos los indicadores
reflejan una mayor participación en la Región Central del país. En todo caso, la participación de estos
espacios es, de por sí, muy baja en todo el territorio nacional según datos de la Encuesta de Cultura
(2016), del Instituto Nacional de Estadística y Censo de Costa Rica.
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Un factor importante es que los mismos datos evidencian que la falta de participación tiene
como principal motivo la falta de interés y de gusto por estas actividades, con excepción de un caso
en la Región Brunca, donde la lejanía de estos espacios sobresale también como factor determinante.
En este sentido, una persona informante compartió una reflexión al afirmar que:
Pasa que estas actividades nos son prioritarias para las personas, suelen ser actividades y
espacios que parecen estar pensados para ciertos arquetipos de público. Es sabido que una
mayoría de gente no va, pero no estamos haciendo la tarea para saber el porqué. Supongo que
no todo el mundo tiene lugar para reconocerse ahí. [Profesional de Artes Visuales. Entrevista
en profundidad.]
Nuevamente, esto no implica que se deba apelar al abandono de componentes educativos,
intelectuales o tradicionales, o que se deba privilegiar el entretenimiento; se trata de encontrar formas
que permitan construir mayores conexiones con las personas. Por otra parte, en el contexto de la crisis
ocasionada por la Pandemia del SARS COv-2, fue posible visualizar un escenario particular y
excepcional en el que desnudaron y profundizaron grandes carencias, rezagos y disparidades.
En este escenario, las ICC al igual que otros sectores recibieron un trato residual en
detrimento de una situación previamente precaria. Los efectos de la crisis sanitaria repercutieron en
las ICC alrededor del mundo, convirtiéndola en uno de los sectores más deteriorados durante la
emergencia. Según datos del BID, 50 % de las ICC debió reinventarse debido a las medidas
restrictivas, mientras que en el 60 % hubo altos números en reducción de jornadas y despidos (Banco
Interamericano de Desarrollo (BID), 2020).
5.2. Estructuras sistémicas
5.2.1. Centralización
Como se ha señalado, la dicotomía entre la oportunidad que representan las ICC para el
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desarrollo territorial y la realidad del ecosistema es una constante. Aunque en Costa Rica se han
realizado algunas acciones para apoyar el desarrollo de las ICC mediante políticas públicas como la
Estrategia Costa Rica Creativa y Cultural 2030, o la Cuenta Satélite de Cultura, la realidad de las ICC
en Costa Rica presenta rezagos en términos de organización del ecosistema y de apoyo a distintos
procesos relacionados no solo con la Innovación y el emprendimiento, sino también con su impulso
en entornos fuera de la GAM.
La centralización resulta una de las estructuras sistémicas más visibles y responde a formas
históricas en las que se ha dado el desarrollo territorial en el país, pero también a una forma de operar
de las ICC que asocia la cercanía con grandes urbes con mayores oportunidades de escalar. En el caso
de Costa Rica, durante el año 2020, y como una constante hasta el 2023, en medio de la crisis se
evidenció que la cultura constituye uno de los eslabones más débiles del sector público, dándose pujas
por reducciones históricas en el presupuesto cultural. Mientras que, en octubre de ese mismo año se
aprobó en el plenario una moción para un recorte de 4100 millones de colones para el Ministerio de
Cultura y sus instancias adscritas, traduciéndose finalmente en una disminución de 1500 millones de
colones (Ruiz, 2020), lo cual se traduce en una menor cobertura territorial de iniciativas ya de por sí
centralizadas.
5.2.2. Carencias previas
Aunque en el contexto de la crisis las ICC fueron duramente golpeadas, es oportuno señalar
que esta llegó a evidenciar las tareas pendientes y a agravar una serie de carencias estructurales
previas, como la falta de formación, acceso a financiamiento, baja digitalización, debilidad de los
ecosistemas creativo y cultural, dependencia de otros sectores productivos, dificultades para
emprender, entre otras señaladas por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) (2020), las cuales
son coincidentes con las carencias identificadas en el trabajo. Distintas organizaciones como la
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UNESCO y el BID advirtieron que la crisis reveló la precariedad socioeconómica de los artistas,
situación que recrudeció en el 2020 en América Latina, con una cancelación del 83 % de actividades
y una caída del 13,75 % en la creación de valor económico (Gigena, 2021).
En este sentido, la inacción por parte de las autoridades competentes para atender los efectos
negativos, aunado a los recortes presupuestarios durante la crisis, recrudecieron las condiciones de
precariedad del sector. Si bien para el año 2023 el sector creativo y cultural en Costa Rica no cuenta
con mediciones para verificar su posible recuperación, los distintos espacios parecen mostrar mejoras
en cuanto a participación. No obstante, la amenaza de recortes es cada vez más constante.
5.2.3. Espacios de formación y conexión
Otro factor de suma importancia y que se manifiesta a nivel de estructuras sistémicas tiene
que ver con los espacios de formación. Según los datos analizados, se puede inferir que podría existir
aún una mirada muy tradicional sobre algunas disciplinas relacionadas con la creatividad y la cultura,
principalmente en el área de las artes visuales. Esta mirada no es necesariamente algo negativo, pero
se evidencia una necesidad de actualización y de incorporación de procesos instrumentalizadores que
faciliten la autonomía, la lectura del entorno, la identificación de oportunidades, la integración de
innovación en la cadena de valor en propuestas de productos y servicios, y el desarrollo de habilidades
blandas. Estas carencias dejan una sensación de frustración y representan brechas en el desarrollo
laboral:
Siento que hizo falta contacto con problemáticas sociales y generar proyectos en base a eso,
contacto directo con clientes y con el mundo laboral, oportunidades o espacios de
actualización, espacios para desarrollo de habilidades blandas. Para tener una formación más
integral y adaptada a la actualidad. [Profesional de Diseño. Entrevista en profundidad]
De esta manera, parece importante fomentar espacios que faciliten la conexión entre actores
y la generación de redes en la que se articule la academia, empresa privada y comunidades, y que
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funcionen como un sistema permanente de identificación de problemas locales-globales a disposición
de los actores, además de que opere de manera cruzada y abierta, que permita a los distintos actores
reconocer y externar sus necesidades y a profesionales leer, interpretar y vincularse con procesos de
solución. Sin embargo, parecen existir barreras para que esta articulación sea posible, lo que
representa una tarea pendiente, principalmente para los espacios de formación. Este análisis se apoya
en declaraciones como las siguientes:
Las empresas aún no saben el valor del diseño para su negocio, tampoco saben lo que hace la
Universidad, a muchas empresas locales contar con profesionales del diseño les puede ayudar
a mejorar procesos, servicios y productos, pero esa es una tarea pendiente. [Docente de
Diseño. Entrevista a profundidad]
El problema es que aquí, la academia no investiga sobre las necesidades, y la empresa privada
no tiene tiempo ni recursos para eso [...] por eso no hay innovación, si no se trabaja de manera
conjunta, si no nos reconocemos no podemos innovar. [Persona encargada de laboratorio de
innovación. Entrevista en profundidad]
La realidad cambiante del entorno laboral exige una valoración sobre cómo la formación
entrega herramientas para la adaptabilidad. Empero, esa formación no necesariamente debe provenir
del entorno universitario, sino que es parte de otras iniciativas más flexibles y complementarias.
Asimismo, es oportuno que las alternativas que se encuentran en el panorama de los profesionales no
se limiten a la empleabilidad, sino también a la generación de nuevas opciones que ayuden a
contrarrestar las carencias para transformar el entorno laboral.
Finalmente, aunque los procesos formativos en estas áreas se dan en entornos que facilitan el
trabajo colectivo, en la práctica predomina el individualismo y competitividad que se trasladan al
escenario de la vida laboral, lo cual impide la agrupación entre gremios y actores en general. De esta
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forma, el germen de la falta de articulación en que se desenvuelven las ICC en Costa Rica se observa
como estructura sistémica que se solidifica desde las relaciones entre pares. Declaraciones como las
siguientes dan cuenta de esta problemática:
Si algo he visto aquí es que los diseñadores son súper individualistas, es como que cada uno
está en lo suyo y por lo suyo. A mí eso me desilusiona mucho, por eso busco espacios donde
la gente sea más abierta a la cooperación y la creación de lazos, porque si no, no se puede.
[Profesional de Diseño, emprendedora. Entrevista en profundidad]
Sí, nos cuesta mucho agruparnos, hay una competitividad sin sentido… puede ser porque así
es el ambiente laboral, feo. [Profesional de Diseño, emprendedora. Entrevista en profundidad]
5.3. Modelos mentales
Pese a que la cultura trasciende el contexto institucional y que una entidad como el Ministerio
de Cultura y Juventud como ente rector en esta materia tiene tareas pendientes en términos de
optimización y distribución de recursos, el constante acecho por parte de otras instancias socava la
credibilidad y alimenta el deterioro de la percepción de la ciudadanía sobre el rol de la cultura en el
desarrollo del país, lo cual da lugar a la aparición de modelos mentales que se arraigan poco a poco
en el imaginario social.
En términos presupuestarios, la cultura no tiene un papel privilegiado, por el contrario,
durante los últimos años se tornó constante su aparición en las listas de lo no esencial en discursos
políticos y redes sociales. Aunque distintos gremios de las ICC se agrupan en casos de fuerza mayor
con el fin de alzar la voz para evitar recortes millonarios, como en 2020 y 2023, y aunque estos
recortes disminuyan en los procesos de discusión posteriores, el daño posiblemente trasciende el
ámbito económico al trasladar la cultura a la discusión de lo que debe o no ser prioritario para el
Estado.
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El proceso de observación pone sobre la mesa no solo el tema de la percepción del aporte de
las áreas relacionadas con las ICC para el desarrollo del país, sino que permite inferir que el tono de
la discusión asciende en algunos casos al ámbito de lo que es o no prescindible. Un aspecto importante
en este sentido es la dificultad de visualizar los aportes que las ICC tienen para el desarrollo. Al
parecer, lo relacionado con estos sectores tiende a ser asociado con el entretenimiento y, por lo tanto,
esto lo convierte en algo prescindible. También, parece haber un imaginario que indica que lo
relacionado con la cultura, sobre todo local, debe ser gratuito, obviando que detrás hay personas,
familias, empleos, complejidades técnicas, cargas sociales y los factores que permean los ámbitos
productivos:
Es una lucha, por educar, a la gente le cuesta entender el valor de lo creativo, les da igual si
compran una impresión de una imagen o es una obra única y original. [Profesional de Artes
Visuales. Entrevista en profundidad]
No sé qué tan necesarios somos, se vacila mucho con eso, pero entre broma y broma hay que
decir puede haber algo de realidad. Cuesta sentir que lo que uno hace es importante, creo que
uno intenta más sobrevivir. [Profesional de Diseño. Entrevista en profundidad]
Por otra parte, hay una suerte de imaginario respecto a lo que hacen las personas formadas
en ámbitos de las ICC. Esto es medular, pues se trata no solo de la percepción externa, sino de la
autopercepción. Mientras que de forma externa las disciplinas relacionadas con las ICC suelen
relacionarse con hobbies más que con profesiones formales y, en este sentido, se entra en la disyuntiva
sobre ejercer lo que se quiere y lo que genera más ingresos. Desde adentro hay una autopercepción
limitada sobre lo que hace o puede hacer un profesional de estas áreas. Si bien es cierto que cada
ámbito o disciplina proporciona herramientas para desempeñarse de manera óptima en determinadas
funciones, la realidad cambiante del entorno laboral invita a la creación de nuevas formas de
aplicación de esos conocimientos, con el fin de adelantarse a la desaparición masiva de puestos
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laborales. Mientras que algunas de las personas colaboradoras manifiestan tener claridad sobre este
entorno, otras señalan que el cambio debe darse en las personas y hacia la apreciación de lo que hacen
en defensa de una suerte de licencia de artista:
Es de suma importancia para un diseñador desarrollar experiencias que amplíen su
conocimiento en otras ramas del diseño y en áreas complementarias a este. [Profesional de
Diseño. Formulario en línea.]
«Yo creo que no hay educación para la apreciación, en otros países a los artistas se les valora
y respeta, la gente invierte en arte, pero aquí no, es un problema del tercer mundo.
[Profesional de Artes Visuales. Entrevista en profundidad]
El diseño se sigue encasillando en un área técnica y tiene el potencial para impactar a nivel
estratégico. [Profesional de Diseño. Formulario en línea]
Cuando la gente va a ciertos lugares o fuera del país y gasta para ver arte y para comprar
artesanía, pero aquí lo quieren todo regalado. [Profesional de Artes Visuales. Entrevista en
profundidad]
La complejidad de este tema se extiende más allá de las iniciativas de emprendimiento e
innovación y permea la autopercepción del alcance o impacto que tienen estas disciplinas para aportar
en tiempos de crisis. Pese a que se ha demostrado que en momentos de crisis donde se presentan
afectaciones a la salud emocional, el arte, el entretenimiento, el disfrute cultural y el goce estético
pueden contribuir a mejorar el bienestar de las personas, y también, que la naturaleza de las disciplinas
permite una exploración infinita en cuanto a posibilidades prospectivas, proyección de futuros y
cuestionamiento de la realidad, las limitaciones autoimpuestas restringen esta exploración y refuerzan
el imaginario de que solo algunas disciplinas o profesionales pueden realizar aportes significativos,
como si hubiese profesiones u oficios de primera y segunda categoría. Esto se observa en afirmaciones
como la siguiente:
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puede ser que haya una dificultad de medir el alcance (…) es que estamos en el mundo de lo
subjetivo, yo puedo decir que para mí es importante, pero demostrar que no es solo una
opinión es otra cosa. [Profesional de Diseño. Entrevista en profundidad]
En el área del emprendimiento parece existir una percepción que demerita la calidad de los
productos locales, y esto se refleja en el ámbito de las ICC. Así, el consumo cultural es muy bajo en
todo el país, principalmente en cuanto a las áreas de interés de este trabajo.
Queda abierta la discusión sobre si se trata de una disociación entre las propuestas y las
necesidades, o efectivamente hay un modelo mental generalizado que pone en segundo plano el
consumo local. Otro factor asociado es la percepción de que el trabajo creativo es visceral y
antojadizo, lo cual impide o limita el acceso a fondos y financiamiento y, por ende, limita la
conformación de emprendimientos. En cuanto a esto, la instrumentalización y la formación de
habilidades blandas, así como el aprendizaje de aspectos esenciales de la innovación y los negocios,
contribuyen a cambiar esta forma de percepción.
Lo que pasa es que los creativos tienen fama de trabajar con el hígado, como que todo lo que
hacen es producto de su imaginación y no hay un modelamiento de negocio claro que dé
confianza. Te da la impresión de que en cualquier momento lo dejan abandonado o cambian
por completo. [Ingeniero Comercial. Entrevista en profundidad].
Finalmente, se aprecia un modelo mental respecto a la vida profesional que, en primer lugar,
parece discurrir en un entorno competitivo e individualista y en el que el establecimiento de redes es
bloqueado por el instinto de supervivencia. En el caso del diseño, al ser una de las alternativas
laborales el trabajo en agencia existe la práctica del desecho; es decir, que siembra inseguridad laboral
en profesionales que sienten que su trabajo será temporal hasta que aparezca alguien más joven y
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mejor. Al parecer, esta percepción de amenaza se traslapa a otros entornos, lo cual dificulta la
confianza y el trabajo colaborativo:
Es que el trabajo es así, como todo cambia el profesional se desactualiza super rápido y los
más jóvenes se abren paso porque saben cosas nuevas, tienen una mentalidad más fresca (…).
El ambiente es dañino, individualista y eso es lamentable. [Profesional de Diseño y
emprendedora. Entrevista en profundidad]
En el caso de las artes visuales, pese a no observarse alguna práctica similar en el entorno
laboral, también existen grandes barreras para la agrupación, la conformación de redes y el trabajo
colaborativo:
Es un gremio complicado, cuesta que se organice, por eso usted ve que la cultura la
ningunean y abandonan como si nada, porque entre nosotros mismos no metemos las manos
al fuego por nadie. [Profesional de Artes Visuales. Entrevista en profundidad]
En segundo lugar, esta manera de operar se traduce en una percepción de que la vida
profesional es difícil y solitaria, lo cual hace que sea más compleja la adaptación y la supervivencia
y más aún, la reinvención, la búsqueda de nuevos proyectos, el perfilamiento del plan de vida, y la
generación de plataformas de apoyo sólidas.
6. Conclusiones
Se evidencia una oportunidad significativa para desarrollar e implementar herramientas que
permitan visualizar el alcance y el impacto de las actividades realizadas dentro de las Industrias ICC.
Esta visualización debe incidir, además, en el acceso a nuevas alternativas para la conformación de
redes y la generación y consolidación de nuevas propuestas, fortaleciendo así el ecosistema creativo.
Algunas iniciativas como la Cuenta Satélite de Cultura y el Mapa de Cultura impulsado por el Sistema
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de Información Cultural de Costa Rica, tienen un enorme potencial para contribuir en esta tarea. Por
otra parte, es pertinente atender la brecha de instrumentalización que genera una disociación entre el
deseo de causar impacto y la predisposición al emprendimiento y la innovación.
A pesar de que se reconoce ampliamente la oportunidad que representan las ICC para el
desarrollo territorial, existe un abandono sistemático por parte de muchas instancias decisoras, lo que
se traduce en escasas alternativas de apoyo que, además, están centralizadas. En ese sentido, es
imperativo que las políticas públicas sean consecuentes y que su desarrollo permita la inserción de
nuevos enfoques territoriales, descentralizando los recursos y oportunidades.
Adicionalmente, se presenta una oportunidad para trabajar en una autopercepción que
reivindique la relevancia del sector. Esto implica fomentar la predisposición a conformar redes y
encadenamientos, y nutrir la exploración de nuevos ámbitos para la innovación con mayor constancia.
La promoción de una autoevaluación positiva puede fortalecer la cohesión del sector y su capacidad
de impacto.
Por su parte, el tema del interés en la participación de actividades y espacios culturales, así
como del consumo de bienes locales relacionados con las artes visuales y el diseño, tiene distintas
lecturas; por un lado, existe una necesidad de formar a las personas desde edades tempranas para el
consumo cultural, sin embargo, también es pertinente preguntarse cómo las propuestas que se están
realizando guardan relación con el contexto en que se insertan y buscan dar respuestas a problemas y
temáticas de interés local, o bien, buscan formas novedosas de conectar con las personas.
Se evidencia la necesidad de apoyo para la reinvención y actualización, no solo para permitir
que la cultura y las actividades creativas se fortalezcan a sí mismas, sino también para potenciar las
relaciones entre esta industria y otras donde la creatividad, el arte y la cultura aporten valor agregado
y contribuyan en la generación de encadenamientos productivos.
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Finalmente, es importante también debatir el peligro que constituye el hecho de que la
discusión sobre la importancia de la cultura y las ICC sea tamizada únicamente a partir del aspecto
económico, lo cual representa un escenario en el que lo que en apariencia no produce riqueza
económica es prescindible. Aunque es preciso poner a la luz el aporte realizado en los términos
productivos, existen también otros factores que son importantes como el resguardo del patrimonio,
de la identidad, el desarrollo humano integral, el acceso al arte y la cultura como herramientas
prospectivas y críticas, entre otros.
No obstante, es preciso reconocer que detrás de estas actividades hay esfuerzo intelectual y
creativo, procesos técnicos y tecnológicos complejos, y encadenamientos productivos que generan
fuentes de empleo.
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