Editoriales
. Revista de las artes, 2026, Vol. 85, Núm. 2, e7421 ISSN 2215-4906
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Escenas contemporáneas
Contemporary Scenes
Natalia Aguerre
1
Universidad Nacional de La Plata
Buenos Aires, Argentina
Este conjunto de documentos, elaborado con el Grupo de Trabajo en Artes y Política
del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO), y personas investigadoras de
Costa Rica y España, presenta estudios y reexiones sobre el modo en que las prácticas
estéticas generan nuestras escenas contemporáneas. Pensar el concepto de escena desde
distintos campos del conocimiento, y en términos críticos, nos permite indagar sobre las
condiciones de creación, sentidos y maneras de exhibir este modo de la experiencia estéti-
ca en la que se intenta expresar una realidad, a la cual se le da forma mediante un saber y
lenguaje constreñido por reglas de articio.
El análisis de las escenas desde las Ciencias Sociales implica comprenderlas como
actos de representación simbólica que enlazan visiones de mundo, pero que ya no pueden
ser interpretadas tan solo desde la categoría de teatralidad —entendida como lo que en la
representación o el texto dramático es especialmente teatral—, dado que se vuelve insu-
ciente al momento de abarcar las maneras en que la complejidad social se hace presente
en ellas. Concebirlas en el marco de este término solo mostraría las emergencias, las carac-
terísticas individuales de las actrices y actores, sus habilidades retóricas, la moral o estética
comparada, sin reparar en el contexto coyuntural de acción, en las dicultades que esos
actos mantienen, ni en las relaciones de poder que en ella y por la misma se negocian.
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Profesora de grado en la Universidad Arturo Jauretche, Argentina; de grado y posgrado en la Fa-
cultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina; y
en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Argentina. Docente invi-
tada en la cátedra de Teorías de Comunicación de la Facultad de Comunicación de la Universidad
Los Libertadores, Colombia. Doctora en Comunicación por la Universidad Nacional de La Plata,
Argentina. ORCID: 0000-0002-6628-7070. Correo electrónico: aguerre.natalia@yahoo.com
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Debido a ello, es necesario evidenciar las escenas desde los lenguajes estéticos en
articulación con los dramas sociales, es decir, con el examen de determinadas escenica-
ciones mediante la categoría de ‘drama’, la cual contiene situaciones de conicto (Turne r,
1982; Turner, 1987) para observar el “cómo hacer, actuar/representar” una acción particular
(Turner, 1982, p. 72). En este sentido, la comprensión de la composición y función de las
escenas —ya que todo “hacer” contiene un conicto que se pone en acción por motivos in-
augurales y se desarrolla mediante intereses transitorios hasta encontrar un nal— adquiere
valor cuando son exhibidas ante un público porque pueden visualizarse “las relaciones entre
la estructura, inscripta en el polo cognitivo y racional de la conducta, y la anti-estructura, ca-
racterizada por la ausencia de jerarquías y ligada a las dimensiones afectivas de la conducta
de los individuos” (Turner, 1982, pp. 44-45). Desde esta perspectiva, se pueden abordar las
representaciones colectivas considerando los aspectos instituidos y los emocionales —vo-
luntades, motivaciones o niveles de aspiración de los grupos—, para interpretar el por qué o
el cómo del “actuar” o “hacer” del conicto que se maniesta a partir de diversas prácticas
y acciones frente al sistema estructurado de la sociedad (Turner, 1982, p. 43).
Este entrecruzamiento entre los dramas estéticos y el drama social lleva a cuestionar
las formas de representar y exponer fenómenos de la realidad que se sirven de los lenguajes
estéticos para presentar y exhibir sus experiencias. Es por esto que consideramos que todo
arte posee una dimensión política y, en este sentido, como comprueba Balandier (1994), las
prácticas políticas también están dotadas de una dimensión simbólico-expresiva que las
hace ecaces.
Si bien podemos observar las escenicaciones públicas reparando en los lenguajes
y elementos estéticos que las componen, lo interesante es el estudio de los efectos que esa
relación produce: ecacia —drama social— y entretenimiento —drama estético—. De esta
manera, se podría estudiar cómo algunas puestas en escena se constituyen con instrumen-
tos y acciones que tienen el propósito de producir efectos de esparcimiento y ecacia para
la transformación de determinados aspectos sistémicos de una sociedad.
Abordar estos actos como espacios estético/políticos en los que se promueven modos
de sociabilidad, sentidos y conocimientos, los cuales generan procesos de cambio sociocul-
tural, adquieren notoriedad frente al desarrollo de hechos asociados con dinámicas que impli-
can la participación —en modos diversos— y la intervención social. Esto evidencia cambios
no solo en las narrativas y formas de representación de las puestas en escena, sino en las
maneras en que estas se coneren como una práctica de comunicación y de construcción
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de comunidad que provoca —dependiendo de los casos— la superación laboral, afectiva,
relacional y/o la identicación con el espacio, la organización y/o la militancia.
Dicho lo anterior, este dossier pretende producir un acercamiento de las experien-
cias estéticas que en las escenas contemporáneas se plantean como dispositivos de recon-
guración de las prácticas sociales, del espacio público, de los procesos de subjetivación,
de resignicación de los cuerpos, de las identidades, de las vinculaciones con la historia y
la memoria colectiva mediante la interpelación que propicia el acontecimiento escénico. Se
trata de visibilizar y debatir sobre las escenas que conforman nuestra contemporaneidad a
través del cine, el propio teatro, las performances, la literatura, los movimientos sociales,
entre otros.
Las reexiones aquí desarrolladas, que no pretenden ser conclusivas, permitirán
aportar algunas líneas para pensar las escenas contemporáneas a partir de subrayar la
importancia de edicar un análisis social, crítico, complejo y políticamente situado de las
prácticas estéticas desde una perspectiva transdisciplinar. El dossier abre con la propuesta
de Mariano Cicowiez que investiga las puestas en escena de campañas electorales, parti-
cularizando su estudio en la campaña electoral del actual presidente argentino Javier Milei.
Se indaga en la ocupación estética del espacio público a n de examinar los procedimientos
de registro de aquellos actos, subsidiarios de la exposición de una puesta en escena que
oculta la intervención del dispositivo de lmación.
Por su parte, Lucía Rodríguez Riva explora las dimensiones que alcanza la represen-
tación de la gura prototípica del chanta en el cine argentino entre los años sesenta y setenta.
Es así que estudia las transformaciones que el estereotipo —asentado en el imaginario cultural
argentino— presenta en el cine moderno, el cine político y el cine industrial posclásico. Su
análisis se centra en la puesta en escena, el encuadre en historia del cine y en la contextualiza-
ción con las series social y cultural para observar, en un primer momento, la utilización de esta
gura como referencia de un sistema social en descomposición, mientras que, en un segundo
momento, se lo vincula directamente a la política —pensada en un sentido estricto, institucio-
nal—, asociado a la corrupción, en tanto explicación de aquella desintegración.
Seguidamente, María Victoria Trípodi aborda el modo en que las prácticas artísticas
y culturales contribuyen al proceso de memoria mediante la problematización de la catego-
ría de “puesta en escena”, en torno a la devastadora inundación de la ciudad de La Plata
(Buenos Aires, Argentina) del 2 de abril de 2013, que dejó decenas de víctimas fatales.
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En el marco de las escenas contemporáneas, mediante obras artísticas, registros fotográ-
cos y otras dinámicas participativas, el artículo dilucida la transformación del acontecimiento
en un espacio para la memoria colectiva. De esta manera, se demuestra que los diversos
mecanismos de escenicación posibilitan la ecacia política, materializada en el cuestiona-
miento de los discursos ociales y la construcción de otros relatos acerca del evento.
En contraste, Catalina Cartagena Núñez plantea una forma distinta de escenicación,
pues, dedicándose al contexto costarricense, examina la instrumentalización de estampillas
turísticas para publicitar una imagen idealizada de Costa Rica como paraíso. Esta visión
idílica y estereotipada constituye una fachada que esconde conictos sociales y realidades
locales, con el n de atraer turistas al país. Por consiguiente, se enfatiza el rol del arte visual
como herramienta política que moldea identidades y espacios, lo cual deviene una imagen
sobremanera fantasiosa, pero productiva, de Costa Rica.
A su vez, el dossier apuesta por analizar las corporalidades a la luz de la construcción
de escenas contemporáneas, con miras a alcanzar cambios sociales y estéticos signicativos.
Al respecto, el artículo de Rubén López-Cano y Alicia Peñalba también atiende a una esce-
nicación materializada en la corporalidad. Concretamente, el análisis de las experiencias en
un taller del proyecto Bodynet-Khorós, realizado en España en el 2023, permite indagar en
la relación con el propio cuerpo, los objetos, el entorno y las demás personas. Así pues, con
base en el concepto de propiocepción, se plantea la resignicación del cuerpo como motor
cognitivo, cultural y social, capaz de lograr transformaciones en tiempos de crisis globales.
Finalmente, Aarón Navia y Norberto Bayo analizan la obra Un hombre muerto a
puntapiés: un hecho teatral de Aarón Navia sobre el cuento de P. Palacio, que consti-
tuye una puesta en escena del texto de Pablo Palacio. El estudio de la escenicación de
un texto no teatral, a partir de una (re)lectura cuy(r) del cuento, subraya la presencia de un
cuerpo no normativo como agente enunciador del discurso. Tal reescritura performática
representa una transformación del canon hegemónico ecuatoriano a través de estéticas de-
coloniales y sexodisidentes, y supone, además, la consolidación del espacio escénico como
vehículo para luchar contra la violencia heterocolonial y lograr formas de vida más inclusivas.
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Referencias
Balandier, G. (1994). El poder de las escenas (M. Delgado Ruiz, Trad.). Editorial Paidós.
Turner, V. (1982). La selva de los símbolos (R. Valdés del Toro, Trad.). Editorial Siglo XXI.
Turner, V. (1987). From Ritual to Theatre. Performing Arts Journal Press.
