ESCENA. Revista de las artes es una revista de periodicidad semestral y publicación continua, de carácter internacional y editada en el Instituto de Investigaciones en Arte (IIArte) de la Facultad de Artes de la Universidad de Costa Rica. Su propósito fundamental es publicar y divulgar resultados de investigaciones académicas del ámbito de las artes en general, así como documentos inéditos relacionados, con la finalidad de generar y promover el conocimiento en esta área específica. Está dirigida a investigadores, profesores, artistas, amantes del arte y público en general. La revista publica, asimismo, testimonios personales de personas creadoras, producciones artísticas tales como obras de arte visual, partituras, textos literarios, entre otros. Es importante aclarar que se publican investigaciones literarias, en caso de que estas tengan un enfoque comparativo con otras artes. Esto se debe a que nuestra institución consta de otras publicaciones académicas enfocadas exclusivamente en el área de la Literatura: Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica y Káñina, Revista de Artes y Letras. Asimismo, ESCENA es una revista de acceso abierto, lo que significa que todo el contenido está disponible gratuitamente sin cargo para el usuario o su institución. Estos pueden leer, descargar, copiar, distribuir, imprimir, buscar o vincular los textos completos de los artículos, o utilizarlos para cualquier otro fin lícito, sin pedir permiso previo al editor o al autor. Todo lo anterior se realiza de acuerdo con la definición de BOAI de acceso abierto. URL OAI-PMH: https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/escena/oai
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Fantasías sobre el paraíso terrenal: Costa Rica como destino turístico de naturaleza en dos estampillas promocionales
Introducción: Este artículo estudia las representaciones de Costa Rica como destino turístico presentes en dos estampillas lanzadas por el Instituto Costarricense de Turismo y Correos de Costa Rica en el año 2021. Objetivo: Analizar la emisión postal enfatizando el modo en que las imágenes en cuestión, más allá de sus fines abiertamente promocionales, contribuyen a producir sentidos sobre Costa Rica en tanto destino turístico de naturaleza. Métodos: Para ello, se realiza un análisis de contenido que toma como base el modelo propuesto por Stuart Hall y Paul du Gay denominado el “circuito de la cultura” y que discute la postulación de la naturaleza costarricense en términos de un idílico paraíso exento de conflictividad social que brinda al visitante extranjero la fantasía de una naturaleza idealizada. Resultados: Se identifica que la producción de estas imágenes turísticas está constituida por representaciones estereotipadas que reducen las miradas diversas sobre la naturaleza y las prácticas culturales en el territorio nacional, así como también invisibilizan las realidades socioespaciales locales. Conclusiones: Desde este ángulo, se concluye que, pese a su aparente inocuidad, los sellos informan acerca del modo en que la experiencia turística costarricense se ofrece hoy a los ojos del resto del mundo.
Derechos de autor 2026 Catalina Cartagena Núñez (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Las memorias de la inundación de La Plata, Argentina (2013) en la exposición “Inundación y después”
Introducción: El 2 de abril del 2013, la ciudad de La Plata (Buenos Aires, Argentina), sufrió la peor inundación de su historia, que dejó decenas de víctimas fatales. Objetivo: Este artículo analiza el modo en que las prácticas artísticas contribuyen al proceso de memoria en torno al acontecimiento. Métodos: Se realizó un relevamiento de las exposiciones desplegadas en la ciudad en los años posteriores al suceso y, seguidamente, se analizó el proyecto “Inundación y después” (2014), desarrollado en el Museo de Arte y Memoria, Argentina. A partir de esto, se examinó el relato curatorial de la exposición y se estudiaron los discursos aportados por sus diferentes producciones artísticas. Para esto, se realizaron entrevistas a actores culturales vinculados al proyecto y se analizaron registros fotográficos de la exposición. Resultados: El análisis posibilitó la caracterización de las diferentes prácticas artísticas y la identificación de diferentes miradas sobre la inundación. Conclusiones: La exposición “Inundación y después” (2014) puede ser pensada como un vehículo y espacio de memoria que, a un año del acontecimiento, posibilitó la recuperación de diferentes aspectos del suceso. Asimismo, la exposición propuso dinámicas de participación para el público que recuperaron sentidos del acontecimiento y propiciaron la conformación de una memoria colectiva.
Derechos de autor 2026 María Victoria Trípodi (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Consideraciones sobre el chanta y la política en el cine argentino de los años sesenta
Introducción: Este artículo explora las dimensiones que alcanza la representación del chanta en el cine argentino de corte político y social durante los años sesenta. Objetivo: Estudiar las transformaciones que el estereotipo —asentado en el imaginario cultural argentino—, propio del cine popular, presenta en películas de crítica e intervención política durante la década de los años sesenta. Métodos: Se realizó un análisis de puesta en escena, encuadre en historia del cine y contextualización con las series sociales y culturales. Resultados: Se observa en un primer momento la utilización del chanta como referencia de un sistema social en descomposición, mientras que en un segundo momento se vincula directamente a la política (pensada en un sentido estricto, institucional) y aparece allí asociado a la corrupción, en tanto explicación de la desintegración social. Conclusiones: Al ser un personaje fuertemente radicado en el imaginario popular, el chanta es adoptado por cineastas con visiones muy diversas, con el objeto de cuestionar los modelos hegemónicos.
Derechos de autor 2026 Lucía Rodríguez Riva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Una puesta en escena estilo camp: las recorridas de campaña de Javier Milei (2023)
Introducción: La ocupación estética del espacio público constituyó una dimensión recurrente en los actos de campaña realizados por el partido político La Libertad Avanza en el 2023. Objetivo: Examinar los procedimientos de registro de los actos de campaña de La Libertad Avanza como subsidiarios de la exposición de una puesta en escena que ocultó la intervención del dispositivo de filmación. Métodos: Se recolectó un corpus de trabajo que incluye videos subidos a las redes sociales del candidato Javier Milei bajo la denominación El Tour de la Libertad. Sobre estos, se realizó un análisis de los recursos de composición incluidos en sus bandas visuales. Resultados: Se constató que la significación de la puesta en escena fue elaborada al servicio de la exhibición de una serie de rasgos individuales del aspirante a la Presidencia. Conclusiones: La Libertad Avanza recurrió a procedimientos de composición pertenecientes a la estética audiovisual para posicionar la candidatura de su referente.
Derechos de autor 2026 Mariano Cicowiez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
El payaso clásico colombiano en el siglo XX: estudio exploratorio con enfoque cualitativo
Introducción: En Colombia, el arte del payaso clásico en el siglo XX ha sido poco estudiado. Con el fin de aportar al conocimiento, este texto sistematiza una investigación con diseño exploratorio y enfoque cualitativo orientada a su análisis. Desarrollo: El proceso incluyó la revisión de fuentes primarias y secundarias, así como la identificación y entrevista a agentes vinculados al sector en distintas regiones del país. Mediante una analogía con los momentos previos al espectáculo, se recogen aquí reflexiones sobre los referentes de la payasería clásica colombiana, su uso como estrategia de intervención en comunidades vulnerables, los mecanismos de transmisión del conocimiento, la estructura dramatúrgica de los actos y su presencia en la televisión pública. Conclusión: El estudio concluye que esta práctica escénica, arraigada en el imaginario colectivo, genera experiencias estéticas que inciden en la vida cotidiana y mantiene un valor cultural relevante en el contexto colombiano actual.
Derechos de autor 2026 Guillermo Alfonso Forero Medina & Luis Carlos Forero Medina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Adaptación e improvisación en la Commedia Dell’arte: herramientas para el actor del siglo XXI
Introducción: Las obras teatrales contemporáneas demandan una ardua búsqueda de herramientas para acrecentar las habilidades actorales. Frente a esto, ¿son las técnicas basadas en la Commedia dell’Arte válidas para cubrir las necesidades actuales? Objetivo: Analizar la improvisación y la adaptación en el trabajo de los actores de la comedia italiana en el siglo XVI para la generación de propuestas pedagógicas. Métodos: Se identifican las diferentes técnicas cotidianas y extracotidianas con las cuales trabaja el actor contemporáneo. A partir de la información obtenida, se estudia la improvisación y la adaptación como elementos presentes en el estilo realista del universo de la Commedia dell’Arte. Resultados: El trabajo de la comedia italiana y de los maestros que basan su pedagogía en ella propicia el desarrollo de destrezas actorales necesarias en cualquier estilo de actuación. Conclusiones: El estudio de los personajes dell’Arte es una efectiva herramienta pedagógica para los actores profesionales contemporáneos.
Derechos de autor 2026 Karla Piedra Solis https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Derechos de autor 2026 Natalia Aguerre https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Colectivo en Fuga: memoria de una investigación artística metodológicamente cuir y feminista
Introducción: Este texto analiza el proceso creativo del Colectivo en Fuga, un proyecto que utiliza metodologías colaborativas e interdisciplinarias para explorar los límites de la investigación dentro de la academia. Asimismo, parte de perspectivas situadas, cuir y feministas para abordar nociones sobre el cuerpo. Desarrollo: El proyecto se estructuró en siete etapas fluidas que permitieron articular la creación artística y la investigación interdisciplinaria, incluso en el desafiante contexto de la pandemia por COVID-19. Estas etapas incluyen: la conformación del colectivo; reuniones y encuentros iniciales; sesiones creativas colaborativas; crítica y evaluación del proceso experimental; preproducción; producción del videoarte y del documental; y, finalmente, la postproducción. Estas etapas tienen como resultado el videoarte Tálamo y el documental Colectivo en Fuga: Interdisciplina, Creación y Desafío, que se socializan en foros académicos y artísticos. Conclusión: El proyecto desafía estructuras tradicionales de la capitalización del conocimiento al promover la ciencia abierta. Con una aproximación relacional y situada entre campos de saber, explora los límites entre práctica artística e investigación académica. De tal manera, Colectivo en Fuga se presenta como un modelo para repensar cómo se produce y valida el conocimiento, al imaginar realidades posibles desde los conocimientos situados y la investigación artística.
Derechos de autor 2026 Andy Retana-Bustamante https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Dinámicas de creación escénica en Migrantes: tocando timbres del Grupo de Teatro Girasol
Introducción: Este artículo examina los procesos empleados en el montaje de Migrantes: tocando timbres, realizado por el Grupo de Teatro Girasol (2015) de la Universidad de Costa Rica, y destaca su relevancia dentro del contexto del teatro social costarricense. Objetivo: Pretende analizar las dinámicas de creación escénica implementadas durante la puesta en escena, con énfasis en las aportaciones específicas de la dirección y del elenco. Métodos: Se adoptó un enfoque cualitativo, basado en entrevistas semiestructuradas con miembros del elenco y revisión de informes del grupo, con el propósito de identificar las fases de creación y la metodología aplicada por la dirección. Resultados: Los hallazgos revelan dinámicas de creación colaborativa e investigativa que consolidaron una narrativa escénica coherente y significativa influida por la temática migratoria. Conclusiones: Las metodologías de dirección y las dinámicas colectivas generaron un impacto significativo en la práctica artística del grupo, posicionando la obra como un referente en el teatro social costarricense contemporáneo.
Derechos de autor 2026 Haydée Rebeca Montero Pineda https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Edición crítica de la cantata escénica Ópera de Jorge Luis Acevedo Vargas (1943-2025)
Introducción: El texto aborda la edición crítica de Ópera (Acevedo Vargas, 1989), una cantata escénica de Jorge Luis Acevedo Vargas basada en poemas de Jorge Debravo, y su relevancia en el estudio de la música académica costarricense y el lenguaje compositivo de Acevedo. Objetivo: Específicamente, se pretende documentar el proceso de edición crítica de la partitura, analizar las decisiones editoriales y estudiar cómo esta obra musicaliza valores culturales a través de elementos indigenistas y americanistas. Métodos: Se consultaron fuentes documentales como partituras manuscritas, grabaciones del estreno y entrevistas con el compositor. Además, se aplicó un marco semiótico-musical para identificar unidades significantes en la obra. Resultados: La obra se estructura como una suite, con movimientos que musicalizan poemas específicos mediante técnicas rítmicas y tímbricas que reflejan la identidad latinoamericana. La edición permite una interpretación informada y resalta los valores culturales intrínsecos. Conclusiones: La edición crítica de Ópera no solo ayuda a preservar la obra e incentivar su ejecución futura, sino que también refuerza el diálogo entre música y poesía, posicionándola como un testimonio cultural interdisciplinario y ampliando el panorama de estudio sobre su autor.
Derechos de autor 2026 Luis Alfonso Alfaro Bogantes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Animalística y régimen escópico. Contenidos culturales desde la cerámica con temas ecológicos de Guaitil y San Vicente, Costa Rica
Introducción: El presente artículo propone una comprensión interdisciplinaria de la práctica cerámica de Guaitil y San Vicente, vista como un arte popular que adapta la producción tradicional a significados asociados con contextos contemporáneos. Objetivo: Analizar las representaciones animalísticas en la cerámica contemporánea de Guaitil y San Vicente con temas ecológicos como metaimágenes, para inferir la influencia de un régimen escópico (de la mirada) en su producción visual. Métodos: El estudio reúne la caracterización visual en una muestra de vasijas, la técnica etnográfica de conversaciones abiertas y una revisión bibliográfica. Resultados: Se propone que un mito contemporáneo motiva y define las representaciones de animales, introducidas por los mercados turísticos y agentes institucionales para adaptar una producción tradicional a las expectativas externas. Conclusiones: Las imágenes presentes en las obras cerámicas son formas de expresión de ese mundo que las produce como reiteración de relatos míticos asumidos como representaciones de una realidad.
Derechos de autor 2026 Fernando Camacho Mora https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Antropología visual y proceso colaborativo con mujeres privadas de libertad en los dípticos fotográficos Antropología de la mula de Adriana Bustos
Introducción: Los cuatro dípticos fotográficos de Antropología de la mula de la argentina Adriana Bustos nos ofrecen imágenes dialécticas de mujeres acarreadoras de droga. Objetivo: Como resultado de una práctica de intervención artística en un espacio carcelario, este artículo analiza la representación —en Antropología de la mula— del contraste entre la realidad carcelaria y las expectativas de cuatro mujeres que participaron en el comercio internacional de droga. Métodos: La propuesta teórica desarrollada pertenece a la Antropología Visual Feminista. El portafolio estudiado es producto de un proceso colaborativo entre las mujeres privadas de libertad y Adriana Bustos como artista. Ambos actores establecen una narrativa contrahegemónica que se analiza desde la autoetnografía. Resultados: Los dípticos escenifican la deshumanización de la mujer porteadora mediante su visualización como una mula, animal que adquiere un sentido alegórico de la explotación del ser humano por la economía del narcotráfico. Conclusiones: La ‘mula’ representa la versión contemporánea de una serie de sujetos subalternos cuyos cuerpos han sido disciplinados por la posmodernidad capitalista al convertirlos en ‘animales de carga’, en participantes y en víctimas del trasiego internacional de drogas.
Derechos de autor 2026 Dorde Cuvardic García, Giselle Hidalgo Redondo (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Roberto Cantillano Vindas: Sobre la transformación de su música en cuartetos para bronces graves
Durante una parte significativa de la historia costarricense, la música nacional se gestó en el seno de las bandas militares, no solamente en términos de formación de intérpretes, perfeccionamiento de destrezas y popularización de una cultura musical, sino también de la creación. Composiciones al servicio de las figuras políticas, instituciones y elementos de la cultura popular constituyeron, poco a poco, nuestro acervo musical, ese que el Archivo Histórico Musical de la Escuela de Artes Musicales conserva, estudia y revive, y que los Cuadernos de las Artes ahora presentan en esta serie de estudios de Iván Chinchilla Meza. Este cuarto Cuaderno de las Artes es evidencia de tal labor de rescate de nuestro patrimonio musical, en este caso, dedicado a la obra del compositor Roberto Cantillano Vindas (1887-1955), quien fuera flautista de las bandas militares de Alajuela y San José, así como director de la Banda Militar de San José (1919-1936) y director general de Bandas de Costa Rica (1936-1948). Fue en su etapa como director que explotó su faceta de compositor, que ahora es recuperada, estudiada y traída al presente para su aprovechamiento por parte de las nuevas generaciones.
Derechos de autor 2025 Iván Chinchilla Meza https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Narrativas documentales de temáticas ‘afro’ en Centroamérica y el Caribe
Introducción: En el contexto de la producción digital, la variedad de voces representadas desde las posibilidades no-escritas cobran vitalidad, mientras experimentan con recursos auditivos, visuales y corporales que se enuncian desde y transgreden el lenguaje cinematográfico. Dentro de estas consideraciones, surge un punto ciego cuando desde la academia se discuten estos textos: las prácticas de distribución, curaduría y promoción de los filmes generalmente quedan marginadas, de modo que se le resta protagonismo a su ciclo de vida. ¿Cómo se viven estos desafíos en las producciones contemporáneas de Centroamérica y el Caribe? Objetivo: Se analizan algunos recursos narrativos y estéticos en documentales que representan personajes afrolatinoamericanos. Métodos: Se realizó una recopilación y selección de textos documentales hechos desde Martinica, Granada, Honduras, Nicaragua y Costa Rica, visibilizando recursos viejos y nuevos que aluden a referencias locales y globales. Resultados: Se construye un contexto que contribuya con el enfoque de personajes, conflictos y escenarios históricos de la comunidad afrodescendiente en Centroamérica y el Caribe. Conclusiones: Los documentales reflexionan sobre trayectorias, condiciones históricas que problematizan identidades y luchas mientras traen dignidad a los sujetos y las comunidades representadas. Su curaduría fortalece el vínculo entre audiencias y textos para expandir el diálogo alrededor de ellos.
Derechos de autor 2025 Ana Eugenia Tona Castellanos, Esteban Richmond Umaña & Amanda Alfaro C´órdoba http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Desborde presenta un desahogo desdoblado en cuatro voces. A partir de un collage de momentos, estos cuatro entes se reúnen para compartir textos poéticos y profundamente personales, revelando una represión emocional sostenida en el tiempo. En escena, el desahogo se convierte en una necesidad urgente: un intento colectivo por liberar la crisis interna que los atraviesa y por nombrar aquello que, durante demasiado tiempo, permaneció en silencio.
Derechos de autor 2026 Noemy Cyrman Muñoz (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Oxitocina es una tragedia contemporánea basada en testimonios reales de mujeres costarricenses que han experimentado violencia obstétrica. Surge como una investigación y creación artística interdisciplinaria que busca visibilizar una forma de violencia sistemática, muchas veces normalizada, pero que deja huellas profundas en los cuerpos y las psiques de quienes la viven. La propuesta combina recursos del teatro, la danza, las artes visuales y los estudios sociales para denunciar desde lo íntimo, lo poético y lo colectivo.
Derechos de autor 2026 Melissa Hernández Vargas & Amanda Méndez Ramírez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Entrevista a Michael Finseth: actuación en la serie televisiva Mil oficios
En esta entrevista, Michael Finseth recurre a sus experiencias vividas para contar cómo fue que llegó a introducirse en el mundo de la actuación; en especial, en la serie Mil oficios (2001-2003). En esta oportunidad, el actor peruano es muy detallista al recordar algunas anécdotas con el proceso de casting, grabación y trabajos afines que realizaba al protagonizar al personaje Memo, tales como participar en circos y giras a nivel nacional con todo el elenco de la serie. Toda esta intensa labor solo revelaría que el programa en sí cautivó a la audiencia de ese momento, tanto así que quedaron en la memoria algunas frases típicas de los personajes y algunas caracterizaciones. Asimismo, es interesante cómo Finseth se muestra agradecido con el aprendizaje que recibió de todos los actores que colaboraron allí y cómo explica la evolución del personaje que protagonizó, quien se distinguiría por tener múltiples matices: cómico, romántico, serio, ocurrente, etc. En fin, esta conversación es trascendental porque es posible conocer cuáles fueron las vivencias del actor y cómo es que se logró instaurar en Perú un prototipo de teleserie cómica que hasta el día de hoy permanece en muchos de los programas de televisión del país.
Derechos de autor 2025 Jesús Miguel Delgado Del Aguila http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Arte contemporáneo e identidad nacional: reflexiones a partir de la obra del artista costarricense Pedro Arrieta
Introducción: El arte y las personas artistas han tenido un papel central en el proceso de la simbolización del Estado nación. Pedro Arrieta (1954-2004) forma parte de una generación de artistas costarricenses que desarrollaron formas novedosas de expresión en diálogo con los conflictos sociales contemporáneos y desde una visión crítica de las narrativas oficiales de la identidad nacional. Objetivo: Se propone aportar a las discusiones sobre el arte contemporáneo y la identidad nacional a partir del análisis de la obra de Pedro Arrieta, especialmente su instalación Símbolos Patrios. Métodos: Se examinaron noticias, crónicas, reseñas y entrevistas publicadas en los periódicos La República, La Nación y Semanario Universidad entre 1990 y 2013, además del catálogo de Arrieta y otras obras artísticas y académicas nacionales e internacionales que abordaron el vínculo entre el arte contemporáneo y la política. Conclusiones: Arrieta, en su trabajo individual y participación dentro del colectivo Bocaracá, fue un personaje fundamental en el desplazamiento del quehacer artístico costarricense a finales del siglo XX. Su consagración y legitimación institucional en el marco de las Bienales Nacionales de Escultura y su proyección internacional potenciaron los diálogos y discusiones alrededor de temas de su énfasis, como la identidad nacional y la idiosincrasia tica.
Derechos de autor 2025 José Daniel Jiménez Bolaños http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
El imaginario colonial de la economía de plantación en las artes visuales del Caribe contemporáneo
Introducción: La plantación ha orientado el rumbo de la historia de los países caribeños y ha repercutido en la visualidad del arte del Caribe. Objetivo: El artículo aborda los tópicos conceptuales esgrimidos por la plantación al devenir como una figura retórica en el arte contemporáneo caribeño. Métodos: Se realizó un estudio de campo de los artistas caribeños que han trabajado con la plantación para desplegar un análisis iconográfico-iconológico, con carácter biográfico e histórico en una selección de obras. Resultados: La iconografía que posee la historia del arte, las narrativas del imaginario y la conjunción de soportes artísticos con productos o residuos agroindustriales están presentes en las prácticas artísticas-decoloniales de los creadores caribeños. Conclusiones: El arte evidencia críticamente la omnipresencia histórica de la plantación al abordar los efectos nocivos para el medio ambiente, los rezagos coloniales en la memoria cultural, en las relaciones sociales y en la constitución de las identidades.
Derechos de autor 2025 Laritza Suárez del Villar http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Configuraciones maquínicas en el arte contemporáneo latinoamericano: inutilidad, ineficiencia y nuevas ontologías de obras-máquinas
Introducción: Desde los aportes de la Filosofía de la técnica y el giro ontológico, este artículo examina distintas configuraciones de máquina desarrolladas en el seno del arte contemporáneo latinoamericano. Objetivo: Se analiza desde el punto de vista formal, técnico, material y conceptual un conjunto de obras que subvierten el comportamiento de la máquina moderna, consolidada desde la Revolución Industrial como artefacto productivo, eficiente y utilitario. Métodos: Se implementó una metodología cualitativa a partir de relevamiento bibliográfico, sistematización teórica, indagación crítica de las obras y un trabajo de campo con enfoque etnográfico conformado por entrevistas semiestructuradas con los artistas y observación directa. Resultados: Se identifican dos líneas de producción: obras que constituyen máquinas inútiles y artefactos que inauguran una nueva ontología de máquina consagrada a fines no instituidos. Conclusiones: Ambas líneas desplazan la primacía antropocéntrica y defienden la igualdad ontológica de las máquinas, las cuales asumen participaciones activas en una trama de relaciones dinámicas con agencias humanas y no humanas.
Derechos de autor 2025 Jazmín Adler http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Estética y lucha social en la narrativa de Ramón Amaya Amador
Introducción: En la portada de una novela, coexiste una mediación en la que el diseño y la ilustración son el resultado de la visión de quienes la hicieron. Tras su aprobación, se transforma en un relato visual constituido por relaciones de similitud, disposición o de oposición con lo que encierra discursivamente. Objetivo: Se analiza un corpus visual de portadas de Prisión verde (ediciones de 1950 al 2010) y Destacamento rojo (ediciones de 1962 al 2018) de Ramón Amaya Amador. Métodos: Según Genette, en la paratextualidad, se asume la existencia de una superficie donde se gesta un texto cultural y su edición. Esta se examina desde la variabilidad de imágenes para determinar el entorno de recepción y la iconografía representada de la explotación bananera. Resultados: La semiótica de las portadas vincula las estéticas predominantes en la representación laboral de la clase trabajadora hondureña desde dos visiones: la autopercepción de la situación problematizada en la narrativa de Amaya Amador y las ilustraciones foráneas en las que predomina la mirada de un “otro” ajeno al contexto sociohistórico y geográfico en Honduras. Conclusiones: Revisitar las novelas bananeras desde el elemento paratextual implica un ejercicio de memoria y textualidad donde las representaciones del mundo local y su explotación se insertan dentro del discurso narrativo de denuncia.
Derechos de autor 2025 Ivannia Barboza-Leitón http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Una mirada histórica del cine cubano actual: la imagen que se construye (2016-2024)
Introducción: Desde 1959, el cine cubano se convirtió en una de las cinematografías más influyentes del continente. Marcada por corrientes como el Neorrealismo y la Nueva Ola, desarrolló una importante mirada social a distintas problemáticas nacionales y continentales. Sin embargo, desde inicios del siglo XXI, su producción apunta hacia otras direcciones que no contribuyen a esa imagen referencial. Objetivo: Se propone analizar cómo la crisis económica, la falta de recursos, la emigración progresiva y la presión estatal a partir de sus políticas culturales constituyen algunas de las causas que inciden en tal realidad. Métodos: Se empleó el método histórico-lógico y el análisis crítico. Resultados: El estudio permite demostrar que el actual cine cubano se encuentra inmerso en una crisis de producción y creación, así como bajo ciertas presiones hegemónicas. Conclusiones: Finalmente, se determina que sus capacidades de miradas sociales y de experimentación estética han sido reducidas en los últimos años.
Derechos de autor 2025 Antonio Álvarez Pitaluga http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Antropología de la Música: aportes de la producción académica en Costa Rica
Introducción: La Antropología de la Música se centra en comprender el impacto y la función de la música en la sociedad, explorando su producción, transmisión e impacto. Objetivo: Este artículo busca presentar algunos de los aportes realizados al estudio de la música desde la Antropología en Costa Rica. Métodos: Se llevó a cabo una búsqueda bibliográfica de textos académicos escritos desde la Antropología que se centraron en el estudio de la música. A partir de esta revisión, se categorizaron los textos y se identificaron puntos en común entre las investigaciones para así profundizar en algunos abordajes metodológicos y temáticos realizados en dichos textos. Resultados: En total, se analizaron 27 textos académicos, con una producción equitativa entre sexos y un pico de publicaciones entre el 2000 y 2019. Las investigaciones se centraron en sus aportes al tema de géneros musicales (ska, reggae, rock, metal, punk, etc.), a la poca participación de las mujeres y su concentración en la Región Huetar Atlántica y Central del país. Conclusiones: La diversidad de enfoques temáticos, así como metodológicos (sobre todo desde la etnografía) evidencia que la música tiene un impacto no solo artístico, sino también social y cultural, que permite la duplicación de dinámicas particulares y simbólicas.
Derechos de autor 2025 Jessica Dixiana Álvarez López http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Escenas del poder en cuatro actos teatrales del arte olmeca en San Lorenzo Tenochtitlán, Veracruz, México
Introducción: Los rasgos culturales del pueblo olmeca presentan incógnitas debido a su temprana aparición, el deterioro de sus vestigios y la baja presencia de registros escritos. Su organización social y económica han sido inferidas a través de la Arqueología. Objetivo: Nuestra pregunta central indaga sobre la narrativa en torno al arte monumental olmeca relacionada con los tronos y las cabezas colosales, ya que el arte olmeca respondía a intereses no solo estéticos, sino religiosos y políticos. Métodos: Partiendo de la introducción, se plantean conceptos como larga duración y poder, básicos para apoyar nuestra disertación. También presentamos algunos datos acerca de los olmecas arqueológicos, marco conceptual para el análisis de las creaciones de este pueblo, donde el arte es el vehículo que, a lo largo del tiempo y el espacio, ha comunicado las civilizaciones antiguas con las actuales. Resultados: El arte, como medio de comunicación, permite ver y plantear hechos históricos. Conclusiones: El poder se presenta como una larga performance cargada de ideas cuyos fines van desde la legitimación de un gobernante hasta la llegada de quienes lo derrocaron, en un intento por dejar un mensaje hacia el futuro o de borrarlo.
Derechos de autor 2025 Rubén B. Morante López http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Entre el prestigio y la marginalidad: la III Bienal de Escultura de la Cervecería Costa Rica
Introducción: La III Bienal de Escultura de la Cervecería Costa Rica (III BECCR) evidenció las tensiones en el campo artístico costarricense, caracterizado por la confrontación entre los paradigmas moderno y contemporáneo. Objetivo: Este artículo tiene como objetivo analizar estas dinámicas a partir de un marco teórico que incluye los conceptos de campos sociales y habitus (Bourdieu, 2008). Métodos: La metodología empleada consiste en una revisión del catálogo oficial del evento, que sirve como base para categorizar y extraer información sobre las obras y los artistas participantes. Resultados: Los resultados revelan un listado de obras y una reflexión sobre las subjetividades y tensiones entre los diferentes actores del campo artístico. A través de un ejercicio autoetnográfico, el autor comparte su experiencia como estudiante de escultura en ese momento, lo que le permite ofrecer una perspectiva crítica sobre los cambios observados a lo largo de los años. Conclusiones: Finalmente, se destaca la necesidad de reconocer la coexistencia de ambos paradigmas en el arte costarricense y visibilizar a los productores artísticos empíricos y al público general, quienes a menudo quedan marginados en este contexto.
Derechos de autor 2025 Nicolás Alpízar Valverde http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Espectros y cadáveres: consideraciones metodológicas sobre el arte centroamericano desde la historia oral y el archivo
Introducción: Esta reflexión propone un balance sobre algunas decisiones y consideraciones teórico-metodológicas fundamentales para desarrollar investigaciones sobre arte en y desde Centroamérica. Desarrollo: En primer lugar, se destaca la importancia de las fuentes orales y el acceso a archivos en los procesos de investigación histórico-cultural, subrayando su capacidad para ofrecer una dimensión viva, situada y contextual de la producción artística. Además, se reflexiona sobre las implicaciones éticas y políticas del trabajo con archivos culturales y la memoria en Centroamérica, entendiendo este trabajo como una acción que trasciende lo metodológico para situarse en el terreno de lo político. Como ejemplo, se presenta un estudio de caso centrado en la historia de las colecciones de arte moderno en museos nacionales y la circulación de artistas de Costa Rica y Guatemala en circuitos internacionales durante la segunda mitad del siglo XX. Conclusión: A partir de esta experiencia, se plantean los retos y aprendizajes metodológicos derivados del trabajo con archivos y oralidades, destacando la urgencia de preservar y valorar estas fuentes para una comprensión más rica del legado artístico y cultural centroamericano. Reflexionar sobre estas prácticas invita a reconocer que la investigación es también una forma de acción política y ética que contribuye a visibilizar subjetividades y memorias históricas.
Derechos de autor 2025 Sofía Vindas Solano http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Intervenir el tango: voces y prácticas de mujeres y disidencias en la escena tanguera de Buenos Aires, Argentina
Introducción: Este artículo explora los cruces del tango con los feminismos y las luchas de mujeres y disidencias sexogenéricas por sus derechos. Objetivo: Desde el enfoque de la Sociología de la Cultura, se indagan las formas de trabajo y la producción de nuevas narrativas en grupos compuestos exclusivamente por mujeres y disidencias. Métodos: La estrategia metodológica es cualitativa-interpretativa y consiste en entrevistas en profundidad a referentes de conjuntos musicales, observaciones no participantes en presentaciones en vivo y el análisis de un corpus de letras de tango. Resultados: Se muestran distintas operaciones orientadas a intervenir el tango tanto desde los haceres, las formas de trabajo y organización, como desde los decires, las nuevas narrativas producidas. A través del trabajo colectivo y las nuevas letras y temáticas, estos grupos cuestionan, de manera diversa y creativa, las convenciones patriarcales que el tango ha canonizado a lo largo de su historia. Conclusiones: Se concluye que los nuevos haceres y decires en el tango, impulsados por mujeres y disidencias, desafían las estructuras jerárquicas y crean espacios de seguridad y pertenencia, mientras transforman la producción artística al incorporar temáticas que desmantelan los estereotipos de género y exploran nuevas formas de expresión sobre tópicos variados.
Derechos de autor 2025 Sofía Cecconi & Magdalena Felice http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Música y diplomacia cultural en el Porfiriato: la Banda del Octavo Regimiento de Caballería de la ciudad de Morelia, México, en las celebraciones del IV Centenario del Descubrimiento de América en España (1892)
Introducción: Este artículo analiza cómo México utilizó la diplomacia cultural durante las celebraciones del IV Centenario del Descubrimiento de América en 1892, organizadas en España. En estas, el gobierno mexicano buscó visibilizar el país en un encuentro internacional que ha sido identificado como uno de los hitos más significativos del hispanismo. Objetivo: Se busca examinar la participación de la banda militar mexicana del Octavo Regimiento de Caballería, cuyo cuartel estuvo en la capital del estado de Michoacán, Morelia. Además, se pretende examinar la función de la banda como símbolo de identidad nacional y su contribución en la consolidación de una narrativa de progreso y estabilidad. Métodos: Mediante un enfoque interdisciplinario, se emplearon métodos histórico-documentales, análisis musicológicos y estudios de diplomacia cultural. Además, se utilizaron como corpus fuentes primarias y secundarias de prensa histórica y registros oficiales. Resultados: La banda militar, dirigida por el capitán José Encarnación Payén, actuó como embajadora cultural y recibió reconocimientos en España, lo que permitió consolidar las redes de contacto que fortalecieron las relaciones bilaterales entre México y el país europeo. Conclusiones: Las celebraciones de 1892 evidenciaron el éxito de la música como herramienta diplomática, permitiendo a México integrarse en el escenario internacional y estrechar sus vínculos históricos y culturales con España.
Derechos de autor 2025 Rolando Vidal García Calderas http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
El primitivismo en el arte: el viaje de un concepto eurocéntrico
Introducción: El llamado primitivismo, en la cultura occidental, es un concepto central dentro del eurocentrismo. En esta reflexión, se analizan las transformaciones que ha tenido el primitivismo, tanto en Europa como en América, para entender el eurocentrismo en las artes visuales. Desarrollo: Por la comprensión de los giros del primitivismo, que hemos designado como un viaje, se reconocen los límites y las contradicciones del eurocentrismo que es replicado en ambos lados del Atlántico. Conclusión: Al reconocer este viaje del primitivismo como concepto eurocéntrico, se amplía la discusión en torno a la relación de lo Mismo y lo Otro, permitiendo la transformación de viejos paradigmas.
Derechos de autor 2025 Luis Pulido Ritter http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Aunque se cosechan frutas de todo tipo en el pueblo del Frutal, no está bien visto comerlas. Nadie abre la puerta a nadie y mucho menos se atreven a ayudar a otros. El miedo y la zozobra inundan el ambiente; mientras Hernán, el de la finca los mangos, un líder conocido de la vereda, está buscando ayuda para escapar, se encuentra con las barreras de las fincas de Papayal, Piñada, el Guayabal, el Mandarino, la Chonta, los Guanábanos y el Aguacate en donde el silencio reina y, si bien algunos quieren hacer algo, pesan más las semillas propias que las ajenas. El recorrido de Hernán y su familia comienza a mover los recuerdos, desempolvar las cáscaras podridas del Frutal, desenmarañando y revelando los secretos del pasado, que atormentan el bello lugar, como a muchos otros de Latinoamérica. En medio del bello bodegón la fruta huele bien, pero la rodean las moscas.
Derechos de autor 2025 Julián Garzón Vélez http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0