ESCENA. Revista de las artes
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description: ESCENA. Revista de las artes es una revista de periodicidad semestral y publicación continua, de carácter internacional y editada en el Instituto de Investigaciones en Arte (IIArte) de la Facultad de Artes de la Universidad de Costa Rica. Su propósito fundamental es publicar y divulgar resultados de investigaciones académicas del ámbito de las artes en general, así como documentos inéditos relacionados, con la finalidad de generar y promover el conocimiento en esta área específica. Está dirigida a investigadores, profesores, artistas, amantes del arte y público en general. La revista publica, asimismo, testimonios personales de personas creadoras, producciones artísticas tales como obras de arte visual, partituras, textos literarios, entre otros. Es importante aclarar que se publican investigaciones literarias, en caso de que estas tengan un enfoque comparativo con otras artes. Esto se debe a que nuestra institución consta de otras publicaciones académicas enfocadas exclusivamente en el área de la Literatura: Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica y Káñina, Revista de Artes y Letras. Asimismo, ESCENA es una revista de acceso abierto, lo que significa que todo el contenido está disponible gratuitamente sin cargo para el usuario o su institución. Estos pueden leer, descargar, copiar, distribuir, imprimir, buscar o vincular los textos completos de los artículos, o utilizarlos para cualquier otro fin lícito, sin pedir permiso previo al editor o al autor. Todo lo anterior se realiza de acuerdo con la definición de BOAI de acceso abierto. URL OAI-PMH: https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/escena/oai
publisher: Universidad de Costa Rica
language: es
publication name: ESCENA. Revista de las artes
issn: 2215-4906
copyright: Los autores/as que publiquen en esta revista aceptan las siguientes condiciones: Los autores/as conservan los derechos de autor y ceden a la revista el derecho de la primera publicación, con el trabajo registrado bajo la licencia de atribución de Creative Commons, que permite a terceros utilizar lo publicado siempre que mencionen la autoría del trabajo y a la primera publicación en esta revista, asimismo permite la creación de nuevas obras a partir del trabajo publicado. Los autores/as pueden realizar otros acuerdos contractuales independientes y adicionales para la distribución no exclusiva de la versión del artículo publicado en esta revista (p. ej., incluirlo en un repositorio institucional o publicarlo en un libro) siempre que indiquen claramente que el trabajo se publicó por primera vez en esta revista.
items: Edición crítica de la cantata escénica Ópera de Jorge Luis Acevedo Vargas (1943-2025)
items: Desborde
items: Oxitocina
items: Animalística y régimen escópico. Contenidos culturales desde la cerámica con temas ecológicos de Guaitil y San Vicente, Costa Rica
items: Antropología visual y proceso colaborativo con mujeres privadas de libertad en los dípticos fotográficos Antropología de la mula de Adriana Bustos
items: Arte contemporáneo e identidad nacional: reflexiones a partir de la obra del artista costarricense Pedro Arrieta
items: Entrevista a Michael Finseth: actuación en la serie televisiva Mil oficios
items: Escenas del poder en cuatro actos teatrales del arte olmeca en San Lorenzo Tenochtitlán, Veracruz, México
items: Antropología de la Música: aportes de la producción académica en Costa Rica
items: Una mirada histórica del cine cubano actual: la imagen que se construye (2016-2024)
items: Estética y lucha social en la narrativa de Ramón Amaya Amador
items: Narrativas documentales de temáticas ‘afro’ en Centroamérica y el Caribe
items: Configuraciones maquínicas en el arte contemporáneo latinoamericano: inutilidad, ineficiencia y nuevas ontologías de obras-máquinas
items: El imaginario colonial de la economía de plantación en las artes visuales del Caribe contemporáneo
items: Entre el prestigio y la marginalidad: la III Bienal de Escultura de la Cervecería Costa Rica
items: Intervenir el tango: voces y prácticas de mujeres y disidencias en la escena tanguera de Buenos Aires, Argentina
items: https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/rescena/article/view/1018
items: El primitivismo en el arte: el viaje de un concepto eurocéntrico
items: Espectros y cadáveres: consideraciones metodológicas sobre el arte centroamericano desde la historia oral y el archivo
items: Fruta fresca o bodegones de mentiras
items: Roberto Cantillano Vindas: Sobre la transformación de su música en cuartetos para bronces graves

Edición crítica de la cantata escénica Ópera de Jorge Luis Acevedo Vargas (1943-2025)
type: item
description: Introducción: El texto aborda la edición crítica de Ópera (Acevedo Vargas, 1989), una cantata escénica de Jorge Luis Acevedo Vargas basada en poemas de Jorge Debravo, y su relevancia en el estudio de la música académica costarricense y el lenguaje compositivo de Acevedo. Objetivo: Específicamente, se pretende documentar el proceso de edición crítica de la partitura, analizar las decisiones editoriales y estudiar cómo esta obra musicaliza valores culturales a través de elementos indigenistas y americanistas. Métodos: Se consultaron fuentes documentales como partituras manuscritas, grabaciones del estreno y entrevistas con el compositor. Además, se aplicó un marco semiótico-musical para identificar unidades significantes en la obra. Resultados: La obra se estructura como una suite, con movimientos que musicalizan poemas específicos mediante técnicas rítmicas y tímbricas que reflejan la identidad latinoamericana. La edición permite una interpretación informada y resalta los valores culturales intrínsecos. Conclusiones: La edición crítica de Ópera no solo ayuda a preservar la obra e incentivar su ejecución futura, sino que también refuerza el diálogo entre música y poesía, posicionándola como un testimonio cultural interdisciplinario y ampliando el panorama de estudio sobre su autor.
subject: Suplemento Músicas de Costa Rica
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subject: música coral
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subject: conjunto de cámara
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subject: poesía costarricense
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subject: estética indigenista
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subject: música costarricense
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creator: Luis Alfonso Alfaro Bogantes
rights: Derechos de autor 2026 Luis Alfonso Alfaro Bogantes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-03-10
publication date: 2026-03-10
doi: 10.15517/es.v85iS6.5834

Desborde
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description: Desborde presenta un desahogo desdoblado en cuatro voces. A partir de un collage de momentos, estos cuatro entes se reúnen para compartir textos poéticos y profundamente personales, revelando una represión emocional sostenida en el tiempo. En escena, el desahogo se convierte en una necesidad urgente: un intento colectivo por liberar la crisis interna que los atraviesa y por nombrar aquello que, durante demasiado tiempo, permaneció en silencio.
subject: Obras artísticas
  topic: section
subject: texto dramático
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creator: Noemy Cyrman Muñoz
rights: Derechos de autor 2026 Noemy Cyrman Muñoz (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-16
publication date: 2026-01-16
starting page: e4500
ending page: e4500
doi: 10.15517/1ndwy287

Oxitocina
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description: Oxitocina es una tragedia contemporánea basada en testimonios reales de mujeres costarricenses que han experimentado violencia obstétrica. Surge como una investigación y creación artística interdisciplinaria que busca visibilizar una forma de violencia sistemática, muchas veces normalizada, pero que deja huellas profundas en los cuerpos y las psiques de quienes la viven. La propuesta combina recursos del teatro, la danza, las artes visuales y los estudios sociales para denunciar desde lo íntimo, lo poético y lo colectivo.
subject: Obras artísticas
  topic: section
subject: texto dramático
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creator: Melissa Hernández Vargas
creator: Amanda Méndez Ramírez
rights: Derechos de autor 2026 Melissa Hernández Vargas & Amanda Méndez Ramírez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-02-27
publication date: 2026-02-27
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doi: 10.15517/es.v85i2.5696

Animalística y régimen escópico. Contenidos culturales desde la cerámica con temas ecológicos de Guaitil y San Vicente, Costa Rica
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description: Introducción: El presente artículo propone una comprensión interdisciplinaria de la práctica cerámica de Guaitil y San Vicente, vista como un arte popular que adapta la producción tradicional a significados asociados con contextos contemporáneos. Objetivo: Analizar las representaciones animalísticas en la cerámica contemporánea de Guaitil y San Vicente con temas ecológicos como metaimágenes, para inferir la influencia de un régimen escópico (de la mirada) en su producción visual. Métodos: El estudio reúne la caracterización visual en una muestra de vasijas, la técnica etnográfica de conversaciones abiertas y una revisión bibliográfica. Resultados: Se propone que un mito contemporáneo motiva y define las representaciones de animales, introducidas por los mercados turísticos y agentes institucionales para adaptar una producción tradicional a las expectativas externas. Conclusiones: Las imágenes presentes en las obras cerámicas son formas de expresión de ese mundo que las produce como reiteración de relatos míticos asumidos como representaciones de una realidad.
subject: Artículos
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subject: alfarería
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subject: material visual
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subject: estudios culturales
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subject: identidad cultural
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subject: mitología
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creator: Fernando Camacho Mora
rights: Derechos de autor 2026 Fernando Camacho Mora https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-02-24
publication date: 2026-02-24
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doi: 10.15517/es.v85i2.5619

Antropología visual y proceso colaborativo con mujeres privadas de libertad en los dípticos fotográficos Antropología de la mula de Adriana Bustos
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description: Introducción: Los cuatro dípticos fotográficos de Antropología de la mula de la argentina Adriana Bustos nos ofrecen imágenes dialécticas de mujeres acarreadoras de droga. Objetivo: Como resultado de una práctica de intervención artística en un espacio carcelario, este artículo analiza la representación —en Antropología de la mula— del contraste entre la realidad carcelaria y las expectativas de cuatro mujeres que participaron en el comercio internacional de droga. Métodos: La propuesta teórica desarrollada pertenece a la Antropología Visual Feminista. El portafolio estudiado es producto de un proceso colaborativo entre las mujeres privadas de libertad y Adriana Bustos como artista. Ambos actores establecen una narrativa contrahegemónica que se analiza desde la autoetnografía. Resultados: Los dípticos escenifican la deshumanización de la mujer porteadora mediante su visualización como una mula, animal que adquiere un sentido alegórico de la explotación del ser humano por la economía del narcotráfico. Conclusiones: La ‘mula’ representa la versión contemporánea de una serie de sujetos subalternos cuyos cuerpos han sido disciplinados por la posmodernidad capitalista al convertirlos en ‘animales de carga’, en participantes y en víctimas del trasiego internacional de drogas.
subject: Artículos
  topic: section
subject: autoetnografía
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subject: narcotráfico
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subject: arte conceptual
  topic: keywords
subject: díptico fotográfico
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subject: sujeto subalterno
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creator: Dorde Cuvardic García
creator: Giselle Hidalgo Redondo
rights: Derechos de autor 2026 Dorde Cuvardic García, Giselle Hidalgo Redondo (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-01-16
publication date: 2026-01-16
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doi: 10.15517/8vp3hs13

Arte contemporáneo e identidad nacional: reflexiones a partir de la obra del artista costarricense Pedro Arrieta
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description: Introducción: El arte y las personas artistas han tenido un papel central en el proceso de la simbolización del Estado nación. Pedro Arrieta (1954-2004) forma parte de una generación de artistas costarricenses que desarrollaron formas novedosas de expresión en diálogo con los conflictos sociales contemporáneos y desde una visión crítica de las narrativas oficiales de la identidad nacional. Objetivo: Se propone aportar a las discusiones sobre el arte contemporáneo y la identidad nacional a partir del análisis de la obra de Pedro Arrieta, especialmente su instalación Símbolos Patrios. Métodos: Se examinaron noticias, crónicas, reseñas y entrevistas publicadas en los periódicos La República, La Nación y Semanario Universidad entre 1990 y 2013, además del catálogo de Arrieta y otras obras artísticas y académicas nacionales e internacionales que abordaron el vínculo entre el arte contemporáneo y la política. Conclusiones: Arrieta, en su trabajo individual y participación dentro del colectivo Bocaracá, fue un personaje fundamental en el desplazamiento del quehacer artístico costarricense a finales del siglo XX. Su consagración y legitimación institucional en el marco de las Bienales Nacionales de Escultura y su proyección internacional potenciaron los diálogos y discusiones alrededor de temas de su énfasis, como la identidad nacional y la idiosincrasia tica.
subject: Artículos
  topic: section
subject: nacionalismo cultural
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subject: arte de vanguardia
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subject: estilo artístico
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subject: cultura nacional
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subject: Estado
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creator: Jos´é Daniel Jiménez Bolaños
rights: Derechos de autor 2025 José Daniel Jiménez Bolaños http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-07-30
publication date: 2025-07-30
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doi: 10.15517/es.v85i1.61689

Entrevista a Michael Finseth: actuación en la serie televisiva Mil oficios
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description: En esta entrevista, Michael Finseth recurre a sus experiencias vividas para contar cómo fue que llegó a introducirse en el mundo de la actuación; en especial, en la serie Mil oficios (2001-2003). En esta oportunidad, el actor peruano es muy detallista al recordar algunas anécdotas con el proceso de casting, grabación y trabajos afines que realizaba al protagonizar al personaje Memo, tales como participar en circos y giras a nivel nacional con todo el elenco de la serie. Toda esta intensa labor solo revelaría que el programa en sí cautivó a la audiencia de ese momento, tanto así que quedaron en la memoria algunas frases típicas de los personajes y algunas caracterizaciones. Asimismo, es interesante cómo Finseth se muestra agradecido con el aprendizaje que recibió de todos los actores que colaboraron allí y cómo explica la evolución del personaje que protagonizó, quien se distinguiría por tener múltiples matices: cómico, romántico, serio, ocurrente, etc. En fin, esta conversación es trascendental porque es posible conocer cuáles fueron las vivencias del actor y cómo es que se logró instaurar en Perú un prototipo de teleserie cómica que hasta el día de hoy permanece en muchos de los programas de televisión del país.
subject: Entrevistas
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subject: entrevista
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subject: actuación
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creator: Jesús Miguel Delgado Del Aguila
rights: Derechos de autor 2025 Jesús Miguel Delgado Del Aguila http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-07-30
publication date: 2025-07-30
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doi: 10.15517/es.v85i1.60232

Escenas del poder en cuatro actos teatrales del arte olmeca en San Lorenzo Tenochtitlán, Veracruz, México
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description: Introducción: Los rasgos culturales del pueblo olmeca presentan incógnitas debido a su temprana aparición, el deterioro de sus vestigios y la baja presencia de registros escritos. Su organización social y económica han sido inferidas a través de la Arqueología. Objetivo: Nuestra pregunta central indaga sobre la narrativa en torno al arte monumental olmeca relacionada con los tronos y las cabezas colosales, ya que el arte olmeca respondía a intereses no solo estéticos, sino religiosos y políticos. Métodos: Partiendo de la introducción, se plantean conceptos como larga duración y poder, básicos para apoyar nuestra disertación. También presentamos algunos datos acerca de los olmecas arqueológicos, marco conceptual para el análisis de las creaciones de este pueblo, donde el arte es el vehículo que, a lo largo del tiempo y el espacio, ha comunicado las civilizaciones antiguas con las actuales. Resultados: El arte, como medio de comunicación, permite ver y plantear hechos históricos. Conclusiones: El poder se presenta como una larga performance cargada de ideas cuyos fines van desde la legitimación de un gobernante hasta la llegada de quienes lo derrocaron, en un intento por dejar un mensaje hacia el futuro o de borrarlo.
subject: Artículos
  topic: section
subject: Mesoamérica
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subject: cosmovisión olmeca
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subject: teatralidad
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subject: objeto cultural
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subject: objeto sensitivo
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creator: Rubén B. Morante López
rights: Derechos de autor 2025 Rubén B. Morante López http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-07-30
publication date: 2025-07-30
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Antropología de la Música: aportes de la producción académica en Costa Rica
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description: Introducción: La Antropología de la Música se centra en comprender el impacto y la función de la música en la sociedad, explorando su producción, transmisión e impacto. Objetivo: Este artículo busca presentar algunos de los aportes realizados al estudio de la música desde la Antropología en Costa Rica. Métodos: Se llevó a cabo una búsqueda bibliográfica de textos académicos escritos desde la Antropología que se centraron en el estudio de la música. A partir de esta revisión, se categorizaron los textos y se identificaron puntos en común entre las investigaciones para así profundizar en algunos abordajes metodológicos y temáticos realizados en dichos textos. Resultados: En total, se analizaron 27 textos académicos, con una producción equitativa entre sexos y un pico de publicaciones entre el 2000 y 2019. Las investigaciones se centraron en sus aportes al tema de géneros musicales (ska, reggae, rock, metal, punk, etc.), a la poca participación de las mujeres y su concentración en la Región Huetar Atlántica y Central del país. Conclusiones: La diversidad de enfoques temáticos, así como metodológicos (sobre todo desde la etnografía) evidencia que la música tiene un impacto no solo artístico, sino también social y cultural, que permite la duplicación de dinámicas particulares y simbólicas.
subject: Artículos
  topic: section
subject: arte
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subject: dinámicas sociales
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subject: etnografía
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subject: género musical
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subject: cultura
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creator: Jessica Dixiana Álvarez López
rights: Derechos de autor 2025 Jessica Dixiana Álvarez López http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-07-30
publication date: 2025-07-30
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doi: 10.15517/es.v85i1.59421

Una mirada histórica del cine cubano actual: la imagen que se construye (2016-2024)
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description: Introducción: Desde 1959, el cine cubano se convirtió en una de las cinematografías más influyentes del continente. Marcada por corrientes como el Neorrealismo y la Nueva Ola, desarrolló una importante mirada social a distintas problemáticas nacionales y continentales. Sin embargo, desde inicios del siglo XXI, su producción apunta hacia otras direcciones que no contribuyen a esa imagen referencial. Objetivo: Se propone analizar cómo la crisis económica, la falta de recursos, la emigración progresiva y la presión estatal a partir de sus políticas culturales constituyen algunas de las causas que inciden en tal realidad. Métodos: Se empleó el método histórico-lógico y el análisis crítico. Resultados: El estudio permite demostrar que el actual cine cubano se encuentra inmerso en una crisis de producción y creación, así como bajo ciertas presiones hegemónicas. Conclusiones: Finalmente, se determina que sus capacidades de miradas sociales y de experimentación estética han sido reducidas en los últimos años.
subject: Artículos
  topic: section
subject: cinematografía
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subject: crisis
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subject: hegemonía
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subject: historia
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subject: sociedad
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creator: Antonio Álvarez Pitaluga
rights: Derechos de autor 2025 Antonio Álvarez Pitaluga http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-07-30
publication date: 2025-07-30
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doi: 10.15517/es.v85i1.61918

Estética y lucha social en la narrativa de Ramón Amaya Amador
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description: Introducción: En la portada de una novela, coexiste una mediación en la que el diseño y la ilustración son el resultado de la visión de quienes la hicieron. Tras su aprobación, se transforma en un relato visual constituido por relaciones de similitud, disposición o de oposición con lo que encierra discursivamente. Objetivo: Se analiza un corpus visual de portadas de Prisión verde (ediciones de 1950 al 2010) y Destacamento rojo (ediciones de 1962 al 2018) de Ramón Amaya Amador. Métodos: Según Genette, en la paratextualidad, se asume la existencia de una superficie donde se gesta un texto cultural y su edición. Esta se examina desde la variabilidad de imágenes para determinar el entorno de recepción y la iconografía representada de la explotación bananera. Resultados: La semiótica de las portadas vincula las estéticas predominantes en la representación laboral de la clase trabajadora hondureña desde dos visiones: la autopercepción de la situación problematizada en la narrativa de Amaya Amador y las ilustraciones foráneas en las que predomina la mirada de un “otro” ajeno al contexto sociohistórico y geográfico en Honduras. Conclusiones: Revisitar las novelas bananeras desde el elemento paratextual implica un ejercicio de memoria y textualidad donde las representaciones del mundo local y su explotación se insertan dentro del discurso narrativo de denuncia.
subject: Artículos
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subject: narrativa centroamericana
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subject: novela bananera
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subject: denuncia
  topic: keywords
subject: paratextualidad
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subject: semiología
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creator: Ivannia Barboza-Leitón
rights: Derechos de autor 2025 Ivannia Barboza-Leitón http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-07-30
publication date: 2025-07-30
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doi: 10.15517/es.v85i1.61778

Narrativas documentales de temáticas ‘afro’ en Centroamérica y el Caribe
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description: Introducción: En el contexto de la producción digital, la variedad de voces representadas desde las posibilidades no-escritas cobran vitalidad, mientras experimentan con recursos auditivos, visuales y corporales que se enuncian desde y transgreden el lenguaje cinematográfico. Dentro de estas consideraciones, surge un punto ciego cuando desde la academia se discuten estos textos: las prácticas de distribución, curaduría y promoción de los filmes generalmente quedan marginadas, de modo que se le resta protagonismo a su ciclo de vida. ¿Cómo se viven estos desafíos en las producciones contemporáneas de Centroamérica y el Caribe? Objetivo: Se analizan algunos recursos narrativos y estéticos en documentales que representan personajes afrolatinoamericanos. Métodos: Se realizó una recopilación y selección de textos documentales hechos desde Martinica, Granada, Honduras, Nicaragua y Costa Rica, visibilizando recursos viejos y nuevos que aluden a referencias locales y globales. Resultados: Se construye un contexto que contribuya con el enfoque de personajes, conflictos y escenarios históricos de la comunidad afrodescendiente en Centroamérica y el Caribe. Conclusiones: Los documentales reflexionan sobre trayectorias, condiciones históricas que problematizan identidades y luchas mientras traen dignidad a los sujetos y las comunidades representadas. Su curaduría fortalece el vínculo entre audiencias y textos para expandir el diálogo alrededor de ellos.
subject: Artículos
  topic: section
subject: curaduría
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subject: lenguaje cinematog´rafico
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subject: cuerpo
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subject: diáspora
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subject: memoria
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creator: Ana Eugenia Tona Castellanos
creator: Esteban Richmond Umaña
creator: Amanda Alfaro C´órdoba
rights: Derechos de autor 2025 Ana Eugenia Tona Castellanos, Esteban Richmond Umaña & Amanda Alfaro C´órdoba http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-07-30
publication date: 2025-07-30
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doi: 10.15517/es.v85i1.61095

Configuraciones maquínicas en el arte contemporáneo latinoamericano: inutilidad, ineficiencia y nuevas ontologías de obras-máquinas
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description: Introducción: Desde los aportes de la Filosofía de la técnica y el giro ontológico, este artículo examina distintas configuraciones de máquina desarrolladas en el seno del arte contemporáneo latinoamericano. Objetivo: Se analiza desde el punto de vista formal, técnico, material y conceptual un conjunto de obras que subvierten el comportamiento de la máquina moderna, consolidada desde la Revolución Industrial como artefacto productivo, eficiente y utilitario. Métodos: Se implementó una metodología cualitativa a partir de relevamiento bibliográfico, sistematización teórica, indagación crítica de las obras y un trabajo de campo con enfoque etnográfico conformado por entrevistas semiestructuradas con los artistas y observación directa. Resultados: Se identifican dos líneas de producción: obras que constituyen máquinas inútiles y artefactos que inauguran una nueva ontología de máquina consagrada a fines no instituidos. Conclusiones: Ambas líneas desplazan la primacía antropocéntrica y defienden la igualdad ontológica de las máquinas, las cuales asumen participaciones activas en una trama de relaciones dinámicas con agencias humanas y no humanas.
subject: Artículos
  topic: section
subject: artefacto
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subject: contemporaneidad
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subject: giro ontológico
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subject: prácticas artísticas
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subject: tecnología
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creator: Jazmín Adler
rights: Derechos de autor 2025 Jazmín Adler http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-07-30
publication date: 2025-07-30
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doi: 10.15517/es.v85i1.64081

El imaginario colonial de la economía de plantación en las artes visuales del Caribe contemporáneo
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description: Introducción: La plantación ha orientado el rumbo de la historia de los países caribeños y ha repercutido en la visualidad del arte del Caribe. Objetivo: El artículo aborda los tópicos conceptuales esgrimidos por la plantación al devenir como una figura retórica en el arte contemporáneo caribeño. Métodos: Se realizó un estudio de campo de los artistas caribeños que han trabajado con la plantación para desplegar un análisis iconográfico-iconológico, con carácter biográfico e histórico en una selección de obras. Resultados: La iconografía que posee la historia del arte, las narrativas del imaginario y la conjunción de soportes artísticos con productos o residuos agroindustriales están presentes en las prácticas artísticas-decoloniales de los creadores caribeños. Conclusiones: El arte evidencia críticamente la omnipresencia histórica de la plantación al abordar los efectos nocivos para el medio ambiente, los rezagos coloniales en la memoria cultural, en las relaciones sociales y en la constitución de las identidades.
subject: Artículos
  topic: section
subject: economía
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subject: decolonial
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subject: identidad
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subject: medio ambiente
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subject: turismo
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creator: Laritza Suárez del Villar
rights: Derechos de autor 2025 Laritza Suárez del Villar http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-07-30
publication date: 2025-07-30
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doi: 10.15517/es.v85i1.62909

Entre el prestigio y la marginalidad: la III Bienal de Escultura de la Cervecería Costa Rica
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description: Introducción: La III Bienal de Escultura de la Cervecería Costa Rica (III BECCR) evidenció las tensiones en el campo artístico costarricense, caracterizado por la confrontación entre los paradigmas moderno y contemporáneo. Objetivo: Este artículo tiene como objetivo analizar estas dinámicas a partir de un marco teórico que incluye los conceptos de campos sociales y habitus (Bourdieu, 2008). Métodos: La metodología empleada consiste en una revisión del catálogo oficial del evento, que sirve como base para categorizar y extraer información sobre las obras y los artistas participantes. Resultados: Los resultados revelan un listado de obras y una reflexión sobre las subjetividades y tensiones entre los diferentes actores del campo artístico. A través de un ejercicio autoetnográfico, el autor comparte su experiencia como estudiante de escultura en ese momento, lo que le permite ofrecer una perspectiva crítica sobre los cambios observados a lo largo de los años. Conclusiones: Finalmente, se destaca la necesidad de reconocer la coexistencia de ambos paradigmas en el arte costarricense y visibilizar a los productores artísticos empíricos y al público general, quienes a menudo quedan marginados en este contexto.
subject: Artículos
  topic: section
subject: arte moderno
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subject: arte contemporáneo
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subject: cambio cultural
  topic: keywords
subject: exposición
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subject: artistas
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creator: Nicolás Alpízar Valverde
rights: Derechos de autor 2025 Nicolás Alpízar Valverde http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-07-30
publication date: 2025-07-30
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doi: 10.15517/es.v85i1.61664

Intervenir el tango: voces y prácticas de mujeres y disidencias en la escena tanguera de Buenos Aires, Argentina
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description: Introducción: Este artículo explora los cruces del tango con los feminismos y las luchas de mujeres y disidencias sexogenéricas por sus derechos. Objetivo: Desde el enfoque de la Sociología de la Cultura, se indagan las formas de trabajo y la producción de nuevas narrativas en grupos compuestos exclusivamente por mujeres y disidencias. Métodos: La estrategia metodológica es cualitativa-interpretativa y consiste en entrevistas en profundidad a referentes de conjuntos musicales, observaciones no participantes en presentaciones en vivo y el análisis de un corpus de letras de tango. Resultados: Se muestran distintas operaciones orientadas a intervenir el tango tanto desde los haceres, las formas de trabajo y organización, como desde los decires, las nuevas narrativas producidas. A través del trabajo colectivo y las nuevas letras y temáticas, estos grupos cuestionan, de manera diversa y creativa, las convenciones patriarcales que el tango ha canonizado a lo largo de su historia. Conclusiones: Se concluye que los nuevos haceres y decires en el tango, impulsados por mujeres y disidencias, desafían las estructuras jerárquicas y crean espacios de seguridad y pertenencia, mientras transforman la producción artística al incorporar temáticas que desmantelan los estereotipos de género y exploran nuevas formas de expresión sobre tópicos variados.
subject: Artículos
  topic: section
subject: cultura popular
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subject: género
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subject: feminismo
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subject: música
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subject: letras de tango
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creator: Sofía Cecconi
creator: Magdalena Felice
rights: Derechos de autor 2025 Sofía Cecconi & Magdalena Felice http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-07-30
publication date: 2025-07-30
starting page: e62832
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doi: 10.15517/es.v85i1.62832

https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/rescena/article/view/1018
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title: Música y diplomacia cultural en el Porfiriato: la Banda del Octavo Regimiento de Caballería de la ciudad de Morelia, México, en las celebraciones del IV Centenario del Descubrimiento de América en España (1892)
description: Introducción: Este artículo analiza cómo México utilizó la diplomacia cultural durante las celebraciones del IV Centenario del Descubrimiento de América en 1892, organizadas en España. En estas, el gobierno mexicano buscó visibilizar el país en un encuentro internacional que ha sido identificado como uno de los hitos más significativos del hispanismo. Objetivo: Se busca examinar la participación de la banda militar mexicana del Octavo Regimiento de Caballería, cuyo cuartel estuvo en la capital del estado de Michoacán, Morelia. Además, se pretende examinar la función de la banda como símbolo de identidad nacional y su contribución en la consolidación de una narrativa de progreso y estabilidad. Métodos: Mediante un enfoque interdisciplinario, se emplearon métodos histórico-documentales, análisis musicológicos y estudios de diplomacia cultural. Además, se utilizaron como corpus fuentes primarias y secundarias de prensa histórica y registros oficiales. Resultados: La banda militar, dirigida por el capitán José Encarnación Payén, actuó como embajadora cultural y recibió reconocimientos en España, lo que permitió consolidar las redes de contacto que fortalecieron las relaciones bilaterales entre México y el país europeo. Conclusiones: Las celebraciones de 1892 evidenciaron el éxito de la música como herramienta diplomática, permitiendo a México integrarse en el escenario internacional y estrechar sus vínculos históricos y culturales con España.
subject: Artículos
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subject: relaciones internacionales
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subject: artes
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subject: patrimonio sonoro
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subject: representación del Estado-nación
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subject: intercambios cultural
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creator: Rolando Vidal García Calderas
rights: Derechos de autor 2025 Rolando Vidal García Calderas http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-07-30
publication date: 2025-07-30
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doi: 10.15517/es.v85i1.62851

El primitivismo en el arte: el viaje de un concepto eurocéntrico
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description: Introducción: El llamado primitivismo, en la cultura occidental, es un concepto central dentro del eurocentrismo. En esta reflexión, se analizan las transformaciones que ha tenido el primitivismo, tanto en Europa como en América, para entender el eurocentrismo en las artes visuales. Desarrollo: Por la comprensión de los giros del primitivismo, que hemos designado como un viaje, se reconocen los límites y las contradicciones del eurocentrismo que es replicado en ambos lados del Atlántico. Conclusión: Al reconocer este viaje del primitivismo como concepto eurocéntrico, se amplía la discusión en torno a la relación de lo Mismo y lo Otro, permitiendo la transformación de viejos paradigmas.
subject: Reflexiones
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subject: occidental
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subject: ingenuo
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subject: profesional
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subject: salvaje
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subject: modernidad
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creator: Luis Pulido Ritter
rights: Derechos de autor 2025 Luis Pulido Ritter http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-07-30
publication date: 2025-07-30
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doi: 10.15517/es.v85i1.61692

Espectros y cadáveres: consideraciones metodológicas sobre el arte centroamericano desde la historia oral y el archivo
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description: Introducción: Esta reflexión propone un balance sobre algunas decisiones y consideraciones teórico-metodológicas fundamentales para desarrollar investigaciones sobre arte en y desde Centroamérica. Desarrollo: En primer lugar, se destaca la importancia de las fuentes orales y el acceso a archivos en los procesos de investigación histórico-cultural, subrayando su capacidad para ofrecer una dimensión viva, situada y contextual de la producción artística. Además, se reflexiona sobre las implicaciones éticas y políticas del trabajo con archivos culturales y la memoria en Centroamérica, entendiendo este trabajo como una acción que trasciende lo metodológico para situarse en el terreno de lo político. Como ejemplo, se presenta un estudio de caso centrado en la historia de las colecciones de arte moderno en museos nacionales y la circulación de artistas de Costa Rica y Guatemala en circuitos internacionales durante la segunda mitad del siglo XX. Conclusión: A partir de esta experiencia, se plantean los retos y aprendizajes metodológicos derivados del trabajo con archivos y oralidades, destacando la urgencia de preservar y valorar estas fuentes para una comprensión más rica del legado artístico y cultural centroamericano. Reflexionar sobre estas prácticas invita a reconocer que la investigación es también una forma de acción política y ética que contribuye a visibilizar subjetividades y memorias históricas.
subject: Reflexiones
  topic: section
subject: fuentes orales
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subject: archivos culturales
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subject: memoria hist´órica
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subject: arte centroamericano
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subject: memoria archivística
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creator: Sofía Vindas Solano
rights: Derechos de autor 2025 Sofía Vindas Solano http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-07-30
publication date: 2025-07-30
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doi: 10.15517/es.v85i1.62789

Fruta fresca o bodegones de mentiras
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description: Aunque se cosechan frutas de todo tipo en el pueblo del Frutal, no está bien visto comerlas. Nadie abre la puerta a nadie y mucho menos se atreven a ayudar a otros. El miedo y la zozobra inundan el ambiente; mientras Hernán, el de la finca los mangos, un líder conocido de la vereda, está buscando ayuda para escapar, se encuentra con las barreras de las fincas de Papayal, Piñada, el Guayabal, el Mandarino, la Chonta, los Guanábanos y el Aguacate en donde el silencio reina y, si bien algunos quieren hacer algo, pesan más las semillas propias que las ajenas. El recorrido de Hernán y su familia comienza a mover los recuerdos, desempolvar las cáscaras podridas del Frutal, desenmarañando y revelando los secretos del pasado, que atormentan el bello lugar, como a muchos otros de Latinoamérica. En medio del bello bodegón la fruta huele bien, pero la rodean las moscas.
subject: Obras artísticas
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subject: obra artística
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subject: texto dramático
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creator: Julián Garzón Vélez
rights: Derechos de autor 2025 Julián Garzón Vélez http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-07-30
publication date: 2025-07-30
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doi: 10.15517/es.v85i1.61745

Roberto Cantillano Vindas: Sobre la transformación de su música en cuartetos para bronces graves
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description: Durante una parte significativa de la historia costarricense, la música nacional se gestó en el seno de las bandas militares, no solamente en términos de formación de intérpretes, perfeccionamiento de destrezas y popularización de una cultura musical, sino también de la creación. Composiciones al servicio de las figuras políticas, instituciones y elementos de la cultura popular constituyeron, poco a poco, nuestro acervo musical, ese que el Archivo Histórico Musical de la Escuela de Artes Musicales conserva, estudia y revive, y que los Cuadernos de las Artes ahora presentan en esta serie de estudios de Iván Chinchilla Meza. Este cuarto Cuaderno de las Artes es evidencia de tal labor de rescate de nuestro patrimonio musical, en este caso, dedicado a la obra del compositor Roberto Cantillano Vindas (1887-1955), quien fuera flautista de las bandas militares de Alajuela y San José, así como director de la Banda Militar de San José (1919-1936) y director general de Bandas de Costa Rica (1936-1948). Fue en su etapa como director que explotó su faceta de compositor, que ahora es recuperada, estudiada y traída al presente para su aprovechamiento por parte de las nuevas generaciones.
subject: Cuadernos de las artes
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subject: música clásica
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subject: músico
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subject: compositor
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subject: intstrumento musical
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subject: interpretación musical
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creator: Iván Chinchilla Meza
rights: Derechos de autor 2025 Iván Chinchilla Meza https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-09-12
publication date: 2025-09-12
doi: 10.15517/gt3kpe88