Káñina, Revista de Artes y Letras de la Universidad de Costa Rica, es una publicación académica, cuatrimestral, continua y de acceso abierto. Como revista del Área, su objetivo es publicar investigaciones, inéditas y originales, sobre temas filológicos, lingüísticos, de análisis y crítica literarios, filosóficos y de metateoría del arte. También, se publican textos de creación artística de alto nivel estético. Los artículos científicos y textos de creación son sometidos a un sistema de evaluación de "doble par ciego", integrado por académicos costarricenses e internacionales que garantizan la calidad de la publicación. Káñina es una publicación científica dirigida a investigadores(as) y autores(as) del área de las Artes y las Letras, abarcando disciplinas tales como: Historia del arte, Filología, Lingüísticas Literatura, Arte en general. Está dirigida a docentes, personas de la academia, profesionales del área, estudiantes y público en general interesado en estas temáticas, tanto a nivel nacional como internacional. Káñina es una publicación que utiliza la modalidad de publicación continua organizada de forma cuatrimestral mediante tres números al año (1 de Enero- 30 de Abril) (1 de Mayo- 31 de Agosto) (1 de Setiembre- 31 de Diciembre). La entidad editora es la Universidad de Costa Rica, se publica en la Facultad de Letras, Escuela de Filología, Lingüística y Literatura. KÁÑINA está indexada en: SCIELO, REDALYC, AmeliCA, LATINDEX, REDIB, EZB, CLASE, HAPI, Fuente Académica Plus, MLA Sherpa Romeo y en MIAR (ICDS: 10,0), Google Scholar. ISSN en línea: 2215-2636 Todos sus artículos están protegidos bajo una licencia Creative Commons: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ URL de OAI-PMH: https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/kanina/oai
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Metodología para un análisis simbólico-cultural de un corpus de poesía bribri costarricense: El Su̠wo̠´ de los bribri
En este artículo se expone una metodología para el análisis textual de un corpus perteneciente a Poesía Bribri de lo Cotidiano (2006). Este trabajo demuestra la posibilidad —y necesidad— de abordar textualidades y oralidades bribri sin perder de vista el referente simbólico-cultural arraigado a estas manifestaciones. Para ello, se propone una posible metodología introductoria de varios pasos. Esta incluye el uso de referencias antropológicas, además de herramientas virtuales y lingüísticas, como el Diccionario bribri-español español-bribri (Krohn, 2025) y el Diccionario de Mitología Bribri (Jara y García, 2018). También, a modo de introducción crítica, se hace referencia al contexto colonial y marginal de la literatura indígena en Costa Rica, así como una serie de justificantes para su estudio y difusión en este campo. Como conclusión, la metodología propuesta permitió examinar en profundidad los textos y acceder a temas centrales del sistema de creencias bribri impregnados en su poesía, tales como los conceptos de Sulékáska, el mundo dual de Sibö̀/Sula´, entre otros.
Derechos de autor 2026 Andrey Gómez-Jiménez (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La tensión entre la subjetividad creadora y las lógicas de sostenibilidad de la práctica artística: Implicaciones para la formación desde una lectura de Williams y Becker
Este artículo examina la figura del artista en las artes plásticas desde los aportes teóricos de Howard Becker y Raymond Williams. Ambos autores son puestos en diálogo para construir un aparato crítico de análisis. La tesis principal se centra en la tensión entre la producción simbólica y sus condiciones de inserción y sostenimiento. Desde un enfoque cualitativo, basado en la experiencia docente y en la observación de procesos formativos en el curso de Administración de las Artes, de la Universidad de Costa Rica, se analiza el espacio formativo como un dispositivo que permite visibilizar y abrir la discusión sobre esta problemática. Los estudiantes actúan como agentes culturales que negocian, resisten y posicionan sus prácticas y trayectorias profesionales en marcos que exceden el ámbito universitario.
Derechos de autor 2026 Tamara Ávalos (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La dimensión liminal de las prácticas transformistas contemporáneas en la ciudad de Buenos Aires, Argentina
En este artículo, me dedico a estudiar la dimensión liminal de las prácticas transformistas en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, las cuales desde la segunda década del siglo XXI ocuparon sitios de mayor centralidad. Para esto, se utilizaron las herramientas teórico-metodológicas de la filosofía del teatro. Así, el texto se conforma en torno a tres grandes partes. En primera instancia, describo el funcionamiento y explico la importancia de Trabestia Drag Club y Carrera de Reyes, dos espacios al interior de la escena transformista de la ciudad, junto con la reflexión sobre el entorno festivo en donde se ubicaban. En segunda instancia, me dedico a pensar la liminalidad secundaria para examinar las características que hicieron que esos lugares no fueran integrados de manera central en los estudios académicos hasta la segunda década del siglo XXI y para explorar las dimensiones que las acercaban a lo extra-teatral. En este punto, se ofrece también una deriva en torno a los alcances de la performance como noción en el abordaje de las manifestaciones transformistas. En tercera instancia, indago la liminalidad primaria, con el fin de analizar la dimensión identitaria que se daba en los transformismos; además, desarrollo la noción de persona drag y observo las superposiciones temporales que suscitaban.
Derechos de autor 2026 Agustina Trupia (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La tradición folclórica en Naga-Mandala: Play with a Cobra, de Girish Karnad
El teatro postcolonial de India se ha consolidado como una expresión artística que aborda distintas temáticas. Algunos dramaturgos postcoloniales se han inspirado en elementos folclóricos tradicionales. Asimismo, el teatro indio ha tomado como uno de sus matices el desarrollarse como un terreno de denuncia, de crítica social y política. Naga-Mandala: Play with a Cobra de Girish Karnad constituye una obra novedosa en cuanto a su temática, por la incorporación de elementos folclóricos y por utilizarlos para conformar una defensa de la mujer india.
Derechos de autor 2026 Tania Valeria Molina Concha (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La imagen de la mujer en la tribu Amazigh Ait warayn. Un estudio paremiológico comparado
En diferentes partes del mundo, existe una gran cantidad de refranes que menosprecian y descalifican a las mujeres. Este es el caso de la tribu Ait Warayn, objeto de nuestro estudio, en la que la representación de la mujer está marcada por estereotipos y prejuicios desde un punto de vista masculino, por lo cual se recurre al uso de refranes machistas para ejercitar el predominio del hombre y fundamentar la discriminación por razones de género. Este artículo tiene como objetivo analizar algunos de estos enunciados a través de un enfoque comparativo. El propósito es tener una visión de conjunto sobre la imagen de este colectivo en el seno de esta sociedad. Al mismo tiempo, intentar destacar algunos de sus roles y funciones sociales, como hija, esposa y madre, además de resaltar los puntos en común y las diferencias entre dos culturas del mediterráneo: la española y la amazigh marroquí a través del refranero. El análisis revela una profunda misoginia en ambas tradiciones, expresada mediante la animalización y la asociación de la figura femenina con el mal. Asimismo, se demuestra que el refranero funciona como un vehículo ideológico que legitima el orden patriarcal al circunscribir a la amazigh al ámbito doméstico y desacreditar su sociabilidad. El trabajo aporta, además, un corpus inédito de la tribu Ait Warayn y evidencia sorprendentes paralelismos, a veces literales, con la paremiología española.
Derechos de autor 2026 Agoujil Abdallah (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Relación madre-hija en Rastro de sal (2020), de Arabella Salaverry
Este artículo analiza la relación madre-hija en el texto Rastro de sal (2020) de Arabella Salaverry. Desde las diversas teorías feministas, se muestra que el vínculo entre la mujer-madre y la mujer-hija es complejo debido a las leyes del padre. Estas leyes escinden a las mujeres y dificultan su conexión, lo que prohíbe así la transmisión de conocimientos y el amor entre estas. De esta forma, la representación de las protagonistas femeninas en los capítulos, en correlación con sus madres, se edifica a partir de la distancia, los silencios y las culpas. Se concluye que la vida de las mujeres de la familia está condicionada por las exigencias del sistema heteropatriarcal, el cual asigna roles y espacios determinados al sujeto femenino, especialmente en la institución de la maternidad. En ese aspecto, la madre se entrega completamente a las imposiciones sociales, de manera que se abandona a sí misma y a su hija.
literatura latinoamericana contemporánea
Derechos de autor 2026 Karen Olivares Acuña (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Derechos de autor 2026 Oscar Delgado Chinchilla (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Imágenes actorales en ensayos de teatro: Cruces posibles entre «anacronismo» y actuación escénica
El siguiente trabajo propone revisar la práctica escénica de la representación teatral en ensayos a la luz de las contribuciones de Didi-Huberman sobre los conceptos de «anacronismo» e «imagen-malicia». En Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes (2011), el autor propone una crítica a la concepción clásica de la historia en términos teleológicos. Ubica el anacronismo como clave de lectura para las complejas y caóticas temporalidades que están presentes en las imágenes. En este artículo se retoman esas premisas para analizar la dimensión anacrónica de la práctica actoral en ensayos teatrales, en tanto generación performativa en acto. Adicionalmente, se recuperan algunas reflexiones de Victoria Pérez Royo (2016) cuando,desde Didi-Huberman, estudia la imagen dialéctica benjaminiana para pensar esta noción en relación con prácticas escénicas. Los aportes de Pérez Royo respecto de la imagen conducen hacia la siguiente pregunta: ¿De qué forma investigar la pervivencia de las imágenes en la práctica creativa de la actuación? La idea de acercar este concepto de imagen a las artes escénicas, como propone la autora, nos resulta útil para interpelar desde allí el estudio de la corporalidad, materialidad de la praxis actoral.
Derechos de autor 2026 Victoria Vaccalluzzo (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Derechos de autor 2026 José Luis Huacles Unocc (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Derechos de autor 2026 Robert Joseph Greene (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Análisis de la frecuencia fundamental de inmigrantes costarricenses en Chile mediante audios de WhatsApp
Este artículo analiza las tonalidades de inmigrantes costarricenses en Chile frente a hablantes chilenos y costarricenses nativos mediante audios de WhatsApp. Los inmigrantes tienden a converger hacia la prosodia chilena en interacciones laborales, con una mediana de 19.06 semitonos y un rango tonal amplio (94.27 Hz a 180.84 Hz). Sin embargo, conservan rasgos de su prosodia original al dirigirse a costarricenses. Estos últimos mantienen un estilo estable con menor variación (13.84 semitonos, 97.07 Hz a 149.34 Hz). Los resultados subrayan la importancia del contexto sociolingüístico en la adaptación prosódica.
Derechos de autor 2026 Randall Ledezma Rodríguez (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Mujeres, cuerpo y margen en la ciudad bajo dictadura. Acerca de la performance Zona de dolor II («El beso»), de Diamela Eltit
El presente trabajo estudia el anudamiento de diferentes categorías de la marginalidad en la performance Zona de dolor II, titulada «Trabajo de amor con un asilado de la Hospedería de Santiago» (1981) (“El beso”), de Diamela Eltit. En ella la performer dialoga con un mendigo con patologías psiquiátricas, disfuncional para el mercado capitalista neoliberal, y marginado socialmente. Como desenlace, la performer lo besa. Mediante la acción, rescata y pone en el centro de la escena el margen descartado por la sociedad dictatorial y por la razón neoliberal. De igual manera, se reapropia de una ciudad sitiada y de su propio cuerpo. Para el análisis, se toman las siguientes perspectivas teóricas: la noción de trapero que recoge restos que la sociedad capitalista descarta, acuñada por Walter Benjamin desde los estudios de crítica literaria; los estudios de performance en América Latina, con elementos centrales como el cuerpo y la ciudad; los estudios de género con su importancia atribuida al cuerpo; los aportes del feminismo marxista en particular, que distinguen los trabajos productivos de los reproductivos y las tareas de cuidado, que el «trabajo de amor» al que refiere el título viene a criticar, en una crítica general de los roles tradicionales asociados a la mujer y como forma de resistencia a la dictadura en Chile (1973-1990).
Derechos de autor 2026 Estefanía Di Meglio (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
De vecindades y pensiones: Espacios populares en el cine clásico latinoamericano
Este artículo indaga en las particularidades, semejanzas y diferencias en los imaginarios de lo popular que consolidaron los cines mexicano y argentino durante el período clásico (entre las décadas de los 30 y 50). Ambas cinematografías postularon mayoritariamente como protagonistas de sus ficciones a personajes de las clases trabajadoras y, por lo tanto, los ámbitos habitados por ellos se convierten en escenarios privilegiados para entender cómo se configuran modelos de sociabilidad, convivencia y supervivencia. Así, la vecindad (en México) y la pensión (en Argentina) constituyen dos ambientes clave para comprender las representaciones de las relaciones urbanas en contextos de modernización económica (por el avance de la industrialización) y política (por la incorporación de amplios sectores sociales al debate y participación de lo público). La presencia de actores populares (como Cantinflas y Germán Valdés «Tin Tan», Luis Sandrini y Niní Marshall) resulta una especie de enclave, puesto que estos encarnaban las dislocaciones de aquellos procesos. Esta exploración se realiza desde una perspectiva comparada (Paranaguá) y de la historia cultural, encuadrando el objeto de estudio en sus respectivos contextos cinematográfico, histórico y social, a partir del examen de un corpus filmográfico.
Derechos de autor 2026 Lucía Rodríguez Riva (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La precariedad y sus metáforas: Falla humana de Diamela Eltit
Este artículo se propone analizar la novela Falla humana (2023) de Diamela Eltit a partir de la pregunta por los modos en que se configura retóricamente la noción de precariedad. Para ello, se sitúa desde una perspectiva teórica y metodológica que entiende lo literario como un tipo particular de discurso social. Bajo este lente, se sostiene, a modo de hipótesis, que la categoría de precariedad se modela en la novela como un ideologema. La precariedad articula la narración no solo en lo que se refiere a la representación de un escenario social y políticamente diezmado por el avance de las lógicas neoliberales sobre la vida, sino también en el despliegue de una serie de metáforas que exploran la pregunta acerca de la potencialidad subversiva de las prácticas literarias en contextos de vulnerabilidad. De acuerdo con lo señalado, el análisis llama la atención sobre tres tópicos: la construcción espacial y temporal del relato, la construcción de barricadas como estrategia de resistencia y el trabajo de las narradoras.
Derechos de autor 2026 Federico Cabrera (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Los gritos de «El grito» de Gabriela Mistral
En este ensayo leeremos el poema «El Grito» de Gabriela Mistral, escrito en 1922, para analizarlo en virtud de la complejidad de su propio contexto social, histórico y político. Este ejercicio crítico epocal engarzará una lectura situada (Haraway, 2021), psicobiológica y estética, la cual desea explorar las intenciones, los giros, las expectativas y los temores que poseyó la poeta chilena respecto de América Latina en un momento clave. En una época del todo compleja para Latinoamérica, la incisiva poética y la integridad dura de Mistral adoptan estrategias para la supervivencia de la diversidad de nuestro subcontinente, pero, principalmente, la supervivencia material y espiritual de una región en el vórtice de su desarrollo. Calibra Mistral pasión y razón, templando una palabra un poco compleja de interpretar; por eso articulamos desde distintas perspectivas analíticas una metodología interdisciplinar que pueda abordar contundentemente los deseos de la poeta, incrustados en este emblemático poema.
Derechos de autor 2026 Nibaldo Acero, Felipe González-Vilches (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Superando los desafíos en la educación musical durante la pandemia de COVID-19: una revisión de la literatura
En medio del tumultuoso panorama de la pandemia de COVID-19, la educación musical enfrentó desafíos sin precedentes que interrumpieron las metodologías tradicionales de enseñanza. Sin embargo, los educadores idearon estrategias innovadoras para garantizar la continuidad del aprendizaje musical. Este artículo profundiza en los múltiples desafíos que enfrentaron los docentes de música durante la pandemia, ofreciendo una mirada a su firme compromiso y a las soluciones eficaces que implementaron. Desde la transición hacia el aprendizaje virtual hasta la atención a las desigualdades en el acceso, esta exploración muestra el espíritu indomable de los educadores musicales en todo el mundo. Gracias a su resiliencia, creatividad y capacidad de adaptación, los docentes de música no solo superaron los obstáculos, sino que también abrieron el camino hacia un futuro más resiliente e inclusivo para la educación musical.
Derechos de autor 2025 Nitish Bhardwaj (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Literatura caribeña en lengua francesa desde una perspectiva decolonial: un diálogo intercultural y polifónico
El eje fundamental de este artículo consiste en la exploración de la producción literaria antillana francófona, a partir de las estructuras propias del concepto decolonial. Este trabajo pretende sugerir un diálogo intercultural y polifónico entre las características de la literatura antillana en francés y la visión de los estudios decoloniales desarrollados —en los siglos XX y XXI— en América Latina.
Derechos de autor 2025 Renato Ulloa Aguilar (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Análisis pragmático-discursivo de la fórmula rutinaria ¡Oigan a este! en contextos escritos en Medellín, Colombia
Las fórmulas rutinarias son un tipo de unidad fraseológica que se utiliza en situaciones comunicativas habituales, estereotipadas o ritualizadas, cumpliendo funciones específicas dentro de la conversación. Estas unidades fraseológicas poseen una estructura sintáctica variada; por ejemplo, algunas pueden estar compuestas por un verbo en modo imperativo, como las siguientes, encontradas en el dialecto antioqueño en Colombia: «no jodás», «hágame el favor» y «oigan a este». Ante la diversidad de estos usos en el discurso, la presente investigación se plantea como objetivo realizar un estudio descriptivo de las funciones pragmático-discursivas de la fórmula «oigan a este» en contextos escritos, con el fin de determinar las fuerzas ilocutivas con las que se relaciona. Para ello, se toman como referencia las propuestas teóricas de Corpas (1996), Alvarado (2008) y Penadés (2015) en el campo de la fraseología, así como los trabajos de Haverkate (1994), Austin (1962) y Searle (1969) en el ámbito de la pragmática. El corpus analizado está compuesto por textos escritos de diferente índole, tales como literatura, artículos de prensa e interacciones en la red social X. Los resultados permiten identificar tres fuerzas ilocutivas vinculadas al uso de la fórmula: desacuerdo, rechazo y reproche, de las cuales la primera destaca por ser la de mayor frecuencia en la muestra. Finalmente, se exponen consideraciones metodológicas sobre el análisis y se proponen líneas de investigación futuras que aborden esta fórmula desde perspectivas no exploradas en este estudio.
Derechos de autor 2025 Christian Andrés Restrepo Tobón (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Belleza y Felicidad y algunas resonancias en la poesía argentina de la última década
El trabajo buscará mostrar las resonancias del sello editorial y espacio de arte argentinos Belleza y Felicidad en la poesía argentina reciente, a partir del estudio de los rasgos centrales que definieron sus prácticas y sus modos de concebir lo poético: 1) el hacer con otros, 2) la precariedad y 3) la inmediatez. En un principio, estos aspectos serán pensados en el contexto de la llegada de la web 2.0 a Argentina y, a un tiempo, en diálogo con ciertas prácticas alentadas por el feminismo y por la crisis de comienzos de siglo. En tanto demostración del carácter ubérrimo del proyecto, por un lado, se señalarán los lazos que es posible tramar entre Belleza y Felicidad y la poética posterior de una de sus fundadoras, Fernanda Laguna; por otro, se analizarán las resonancias que comparecen en el proyecto Insomne Ediciones Repentistas, surgido en el 2020, a cargo de otra joven poeta argentina, Julia Enriquez. De esta manera, el artículo intentará poner en evidencia aspectos y prácticas que determinan modos de pensar la edición, la escritura, la poesía y el arte argentinos en los últimos años.
Derechos de autor 2025 Julieta Novelli (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Incomunicación, soledad y desarraigo en La mujer que cayó del cielo de Víctor Hugo Rascón Banda
La mujer que cayó del cielo, del dramaturgo mexicano Víctor Hugo Rascón Banda, es una obra de teatro en la que se recrea un suceso ocurrido en la década de 1980 en los Estados Unidos: la reclusión forzada e injustificada de una mujer tarahumara en un hospital psiquiátrico, causada por el desconocimiento de la lengua marginal que ella hablaba. En este artículo se analiza la manera en que el autor, si bien parte de un caso individual de migración, motivado por asuntos personales, crea una obra de arte en la que se representa un problema humano y social de gran trascendencia: la migración, la discriminación y la incomunicación absoluta. Para dar cuenta del contacto conflictivo de grupos en condiciones desiguales de dominio y subordinación, se aprovecha la noción de sujeto migrante, propuesta por Antonio Cornejo Polar.
Derechos de autor 2025 Claudia Elisa Gidi Blanchet (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Atisbos sobre la biodiversidad de Veracruz en su literatura
El interés por estudiar la literatura regional, respetando la división política de la República Mexicana en estados, ha dejado de ser atractiva si pensamos en un acercamiento de corte disciplinario, pues ni la literatura ni los escritores definen su estilo a partir de esta circunstancia. Sin embargo, al poner en relación la literatura con la naturaleza se multiplican las posibilidades de atención porque se suman a la propuesta propiamente literaria otras miradas que retrotraen las cualidades de representación artística del medioambiente a nuestro presente. Ciertamente no toda la literatura veracruzana manifiesta explícitamente su interés por las alteridades no humanas, por el medioambiente o, en general, por la naturaleza, pero sí es factible reconocer por medio de las representaciones y configuraciones literarias sus distintos territorios, sus diversos espacios: telúricos, atmosféricos, acuáticos, arquitectónicos; su flora y su fauna, lo que hace factible la recuperación de la sensibilidad hacia otras formas de vida. El reconocimiento de la biodiversidad a través de la literatura es una tarea pendiente en la agenda cultural y científica de la región sur-sureste, en particular en el estado de Veracruz, por lo que este trabajo busca mostrar la pertinencia de incorporar la perspectiva ecocrítica como estrategia para conocer y difundir la biodiversidad poética veracruzana.
Derechos de autor 2025 Norma Angélica Cuevas Velasco (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La urbe transformadora: Reflexiones sobre el sujeto en dos cuentos de Carmen Naranjo
Este artículo aborda la relación entre la urbe y el sujeto en dos cuentos de la escritora costarricense Carmen Naranjo Coto, a saber, «La invitación» y «Se me lavó la voluntad», ambos escritos en la década de 1960 y publicados en 1998. Para su análisis, se le brinda particular atención a la influencia que tiene el espacio en los sujetos. El objetivo principal del estudio es analizar el modo en que el espacio urbano influye en el estado anímico y la identidad de los sujetos representados en los dos cuentos mencionados. Para hacer esto, se propone apoyarse en una base teórica diversa que contempla postulados literarios, filosóficos, psicológicos y sociológicos. Las conclusiones del trabajo apuntan a que los personajes creados por Naranjo son invisibilizados y están desprovistos de todo, ya sea porque se autoexcluyen o porque son excluidos de una sociedad que ejerce una fuerza importante sobre ellos.
Derechos de autor 2025 Valeria Solís-Lemus (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
«Es tu pared, pero era mi niña»: Discursos activistas a partir de grafitis en el paisaje lingüístico de Cancún, Quintana Roo, México
Este artículo aborda el análisis lingüístico de grafitis en espacios públicos de Cancún, Quintana Roo, México, con el fin de aclarar el papel de los discursos activistas presentes en estos grafitis en las dinámicas de «reterritorialización» de un espacio urbano concreto. Los datos aquí examinados proceden de messages del centro de la ciudad de Cancún tras las protestas del 8 de marzo de 2024, por lo que son discursos sociales críticos a nivel local, regional, nacional y global. Justo después de las manifestaciones, en las paredes y suelos en torno al ayuntamiento de Cancún, un total de 181 grafitis fue fotografiado y categorizado a través del programa MAXQDA. El análisis lingüístico-discursivo cualitativo del corpus muestra que varios discursos activistas se entrelazan como «interdiscursos» que cocrean y reterritorializan el espacio urbano, y tratan especialmente sobre la violencia contra las mujeres y los niños en México.
Derechos de autor 2025 Jannis Harjus (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Rojo sobre rojo. Resemantización de la sangre en O reguero de hormigas, de Yolanda Segura
El presente artículo se propone el análisis de una de las posibilidades del rojo en el poemario O reguero de hormigas de Yolanda Segura, referida a la sangre menstrual resemantizada como «sangre de vida», su vinculación con el periodo de violencia emergente en México a partir de 2006 y la consideración de la estrategia de textualidad multiforme utilizada, que pretende desmontar en el texto el modo de pensar convencional de lo que se asocia con el color rojo.
Derechos de autor 2025 Lilia Solórzano Esqueda (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Actitudes de los bilingües emergentes hacia la pronunciación meta
Esta investigación explora las percepciones de 95 bilingües emergentes de distintos niveles de proficiencia hacia la interferencia del inglés en la pronunciación del español en una serie de grabaciones. El estudio examinó el impacto de la autoidentificada proficiencia del español de los participantes en las dimensiones de gramática, pronunciación y capacidad general del español tanto en las evaluaciones positivas como en las negativas de esas grabaciones con diferentes grados de acento extranjero. Los resultados revelaron que, aunque la autoidentificada proficiencia no impactó significativamente las evaluaciones de las grabaciones, el grupo de alto dominio dio, en general, calificaciones más positivas hacia las grabaciones. Sin embargo, se encontraron algunas diferencias significativas entre las calificaciones de las grabaciones en cuanto a atributos positivos y negativos. Estos resultados sugieren que la percepción del acento en la segunda lengua constituye una característica notable de la experiencia del bilingüe emergente. También sugieren una relación entre los niveles de proficiencia del idioma, destacando la importancia de considerar la proficiencia al interpretar las opiniones sobre el nivel del acento extranjero.
Derechos de autor 2025 Benjamin J. Souza, Tyler K. Anderson (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Francisco Amighetti: Ilustraciones en obras educativas y literarias
Francisco Amighetti fue un artista costarricense que ilustró obras educativas, literarias propias y de otros escritores e intelectuales, con lo cual forjó una simbiosis entre el arte visual y la palabra escrita. Este ensayo analiza cómo su visión artística no se limitó a acompañar textos, sino que creó un imaginario que los trascendió, por lo que inspiró a múltiples generaciones de lectores. Su obra, cargada de sensibilidad social y estética, estimuló —a través de las teorías del método ideo-visual— el desarrollo de la creatividad en los lectores, lo que marcó así un antes y un después en el panorama cultural de Costa Rica.
Derechos de autor 2026 Luis Miguel Morales Aguilar (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Alimentación, identidad y feminidad: Sicilia como mujer
Publicada por Giuseppina Torregrossa en 2007, L’assaggiatrice es la primera novela de una escritora palermitana que ha explorado de forma constante la figura femenina en las tramas narrativas de su obra. Basándose metodológicamente en el análisis filológico de este primer volumen, este artículo analiza el comportamiento de Anciluzza, el personaje central de la historia: abandonada por su marido y profundamente autocrítica, la protagonista comienza gradualmente a concebir el mundo de una manera muy diferente. La sexualidad, la autogestión, el acceso al mercado laboral y la conciencia de su valía personal configuran la identidad de una nueva mujer cuya feminidad está intrínsecamente ligada a la gastronomía siciliana. <div id="tw-container" class="nev7se" data-cp="1" data-nnttsvi="1" data-sletp="false" data-sm="1" data-ssbp="true" data-sugg-time="500" data-sugg-url="https://clients1.google.com/complete/search" data-uilc="es" data-vil=",af,af-ZA,am,am-ET,ar-EG,ar-AE,ar-KW,ar-QA,ar,ar-IL,ar-JO,ar-LB,ar-PS,az,az-AZ,bg,bg-BG,bn,bn-BD,bn-IN,ca,ca-es,cs,cs-CZ,de,de-DE,de-CH,de-AT,de-LI,en,en-US,en-CA,en-AU,en-NZ,en-GB,en-IN,en-KE,en-TZ,en-NG,en-GH,en-PH,en-ZA,es,es-ES,es-AR,es-UY,es-419,es-BO,es-CL,es-CR,es-CO,es-DO,es-EC,es-GT,es-HN,es-NI,es-PA,es-PE,es-PR,es-PY,es-SV,es-VE,es-MX,es-US,eu,eu-ES,fi,fi-FI,fr,fr-FR,fr-CH,fr-BE,gl,gl-ES,gu,gu-IN,he,he-IL,iw,iw-IL,hu,hu-HU,hy,hy-AM,id,id-ID,is,is-IS,it,it-IT,it-CH,ja,ja-JP,jv,jv-ID,ka,ka-GE,km,km-KH,kn,kn-IN,ko,ko-KR,la,lo,lo-LA,lv,lv-LV,ml,ml-IN,mr,mr-IN,ms,ms-MY,nl,nl-NL,nb,nb-NO,ne,ne-NP,pl,pl-PL,pt,pt-BR,pt-PT,ro,ro-RO,ru,ru-RU,si-LK,sk,sk-SK,sr,sr-RS,su,su-ID,sv,sv-SE,sw,sw-TZ,sw-KE,ta,ta-IN,ta-SG,ta-LK,ta-MY,te,te-IN,tr,tr-TR,ur,ur-PK,ur-IN,yue,yue-HK,yue-Hant-HK,zh-HK,zh,zh-CN,zh-cmn,zh-cmn-CN,zh-Hans,zh-Hans-CN,zh-cmn-Hans,zh-cmn-Hans-CN,cmn-CN,cmn-Hans,cmn-Hans-CN,zh-TW,zh-Hant-TW,cmn-TW,cmn-Hant-TW,zh-cmn-TW,zh-cmn-Hant-TW,zu,zu-ZA,hi,hi-IN,tl,tl-PH,pa,pa-IN">
Derechos de autor 2026 José García Fernández (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Ciudad: Constante y enloquecida improvisación de la muchedumbre. Interpretaciones en revistas ilustradas de Buenos Aires, inicios del Siglo XX
Este artículo analiza algunas de las relaciones que se han construido entre espacios, cuerpos y emociones en las experiencias urbanas de principios del siglo XX en Argentina, especialmente a través de narrativas que vinculan los imaginarios con los comportamientos, las formas de percibir y las sensibilidades, así como en algunas de las imágenes heterogéneas que se presentan al lector. Se focaliza en la ciudad de Buenos Aires, en sus calles, en algunos de los elementos de su arquitectura y en las actuaciones de los habitantes. Para alcanzar estos indicios se partirá de las revistas ilustradas, Plus Ultra y El Hogar, por las características de su contenido —artículos, dibujos, fotografías—, que permiten interpretar los elementos significativos de una configuración espacial y simbólica nueva, la ciudad entendida como moderna.
Derechos de autor 2025 Gisela Paola Kaczan (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Organización textual/ Organización sexual. El Sade de Alain Robbe-Grillet
Si bien De Sade parece inicialmente un nombre disonante en el repertorio estable de autores que Alain Robbe-Grillet suele mencionar al menos hasta la mitad de la década del sesenta cuando construye su canon portátil de la novela. La obra del marqués comienza a cobrar, con el transcurrir de los años, un lugar central en los intereses del nuevo novelista. Ya sea que aborde críticamente los problemas estrictamente técnico-constructivos de las ficciones sadeanas o analice en términos cuasi-identificatorios su particular imaginaria erótica, Robbe-Grillet ve en este un precursor —a la vez que un maestro— que le permite no sólo provocar un giro en su propia obra, sino ser el medio propicio para reflexionar sobre los problemas ético-políticos subyacentes a las imágenes (sean pornográficas y/o artísticas).
Derechos de autor 2025 Bruno Grossi (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Anselmo Fletes Bolaños y su posición contraria a la creación de la Academia Nicaragüense de la Lengua: Análisis de las cartas y artículos de prensa enviados al Secretario de la RAE
El presente artículo analiza el papel que el nicaragüense Anselmo Fletes Bolaños desempeña en el proceso de creación de la Academia Nicaragüense de la Lengua, fundada en 1928. Tras describir el contexto posindependencias en el que se empiezan a gestar las distintas Academias Correspondientes, se focaliza la atención en las cartas que Fletes Bolaños envía al secretario de la RAE. Seguidamente, se estudian los recortes de prensa que Fletes Bolaños incorpora junto a las cartas y que sirven para comprender los juicios contrarios que el intelectual emite sobre los miembros de la Academia Nicaragüense. Además, se dota de valor a los corpus historiográficos estudiados, pues resultan ser materiales imprescindibles para seguir investigando el español de Nicaragua desde una perspectiva diacrónica. Con todo, se pretende observar cómo las contribuciones de Anselmo Fletes Bolaños repercuten en el devenir de la Institución Nicaragüense.
Derechos de autor 2025 Carmen Martín Cuadrado (Autor/a) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0