La tensión entre la subjetividad creadora y las lógicas de sostenibilidad de la práctica artística: Implicaciones para la formación desde una lectura de Williams y Becker
DOI:
https://doi.org/10.15517/hzwggv49Palabras clave:
Práctica artística, autogestión, campo artístico, formación en artes, profesionalización artísticaResumen
Este artículo examina la figura del artista en las artes plásticas desde los aportes teóricos de Howard Becker y Raymond Williams. Ambos autores son puestos en diálogo para construir un aparato crítico de análisis. La tesis principal se centra en la tensión entre la producción simbólica y sus condiciones de inserción y sostenimiento. Desde un enfoque cualitativo, basado en la experiencia docente y en la observación de procesos formativos en el curso de Administración de las Artes, de la Universidad de Costa Rica, se analiza el espacio formativo como un dispositivo que permite visibilizar y abrir la discusión sobre esta problemática. Los estudiantes actúan como agentes culturales que negocian, resisten y posicionan sus prácticas y trayectorias profesionales en marcos que exceden el ámbito universitario.
Descargas
Referencias
Abrams, M. H. (1971). The Mirror and the Lamp: Romantic Theory and the Critical Tradition. Oxford University Press.
Baxandall, M. (2016). Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento: arte y experiencia en el Quattrocento (H. Alsina Thevenet, trad.). Ediciones Ampersand.
Becker, H. S. (2008). Los mundos del arte: Sociología del trabajo artístico (J. Ibarburu, trad.). Universidad Nacional de Quilmes. (Trabajo original publicado en 1982).
Bloom, H. (1973). The Anxiety of Influence: A Theory of Poetry. Oxford University Press.
Bourdieu, P. (2002). Campo de poder, Campo intelectual. Itinerario de un concepto (J. Dotti, trad.). Montressor.
Bourdieu, P. (2006). Las reglas del arte: Génesis y estructura del campo literario (T. Kauf, trad.). Anagrama. (Trabajo original publicado en 1992).
Bowness, A. (1989). The Conditions of Success: How the Modern Artist Rises to Fame. Thames and Hudson.
Chirotarrab, G. (2018). Las economías del arte: trabajo artístico contemporáneo en Buenos Aires (2003-2015) [Tesis de maestría, Universidad Nacional de San Martín]. https://ri.unsam.edu.ar/bitstream/123456789/846/5/TMAG_IDAES_2018_CG.pdf
García, N. (2022). Nuevos modelos creativos desarrollados por los jóvenes. Observatorio Cultural, 25. https://observatorio.cultura.gob.cl/index.php/2022/05/10/oc-25-articulo-1/
García, N. y Urteaga, M. (Coords.). (2012). Cultura y desarrollo: una visión distinta desde los jóvenes. Universidad Autónoma Metropolitana. Fundación Carolina. https://www.fundacioncarolina.es/wp-content/uploads/2014/08/AI65.pdf
García, N., Cruces, F. y Urteaga, M. (2012). Cultura y desarrollo: una visión distinta desde los jóvenes. Fundación Carolina / Siglo XXI.
Giunta, A. (2002). Arte, sociología del. En C. Altamirano (Dir.), Términos críticos de la sociología de la cultura (pp. 1-6). Paidós.
Hobsbawm, E. (1999). A la zaga: Decadencia y fracaso de las vanguardias del siglo XX (G. Pontón, trad.). Crítica.
Szendy, P. (2008). Listen: A History of Our Ears. Fordham University Press.
Vasari, G. (Comp.). (1998). Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos (M. T. Méndez Baiges y J. M. Montijano García, trads.). Tecnos. (Trabajo original publicado en 1550).
Williams, R. (2009). Marxismo y Literatura (P. di Masso, trad.). Oxford University Press. (Trabajo original publicado en 1977).
Williams, R. (2015). Sociología de la Cultura (G. Baravalle, trad.). Oxford University Press. (Trabajo original publicado en 1981).
Descargas
Publicado
Número
Sección
Licencia
Derechos de autor 2026 Tamara Ávalos (Autor/a)

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0.
Los autores(as) que publiquen en esta revista aceptan las siguientes condiciones:

Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional.- Los autores(as) pueden realizar otros acuerdos contractuales independientes y adicionales para la distribución no exclusiva de la versión del artículo publicado en esta revista (p. ej., incluirlo en un repositorio institucional o publicarlo en un libro, sitio web personal, blog o repositorio institucional), en el entendido que se restringe el uso comercial de la obra y su obra derivada.
- Se permite y recomienda a autores(as) a publicar la versión post-print del trabajo publicado en la revista en Internet, ya que puede conducir a intercambios productivos y a una mayor y más rápida difusión del trabajo publicado (vea The Effect of Open Access).

