La tensión entre la subjetividad creadora y las lógicas de sostenibilidad de la práctica artística: Implicaciones para la formación desde una lectura de Williams y Becker

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.15517/hzwggv49

Palabras clave:

Práctica artística, autogestión, campo artístico, formación en artes, profesionalización artística

Resumen

Este artículo examina la figura del artista en las artes plásticas desde los aportes teóricos de Howard Becker y Raymond Williams. Ambos autores son puestos en diálogo para construir un aparato crítico de análisis. La tesis principal se centra en la tensión entre la producción simbólica y sus condiciones de inserción y sostenimiento. Desde un enfoque cualitativo, basado en la experiencia docente y en la observación de procesos formativos en el curso de Administración de las Artes, de la Universidad de Costa Rica, se analiza el espacio formativo como un dispositivo que permite visibilizar y abrir la discusión sobre esta problemática. Los estudiantes actúan como agentes culturales que negocian, resisten y posicionan sus prácticas y trayectorias profesionales en marcos que exceden el ámbito universitario.

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Biografía del autor/a

  • Tamara Ávalos, Universidad de Costa Rica https://ror.org/02yzgww51, San José, Costa Rica.

    Universidad de Costa Rica https://ror.org/02yzgww51, San José, Costa Rica. Escuela de Artes Plásticas. Docente e investigadora. Máster en Gestión Cultural (Universidad de Buenos Aires). 

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Publicado

2026-08-19

Cómo citar

Ávalos, T. (2026). La tensión entre la subjetividad creadora y las lógicas de sostenibilidad de la práctica artística: Implicaciones para la formación desde una lectura de Williams y Becker. Káñina, 50(2), 1-17. https://doi.org/10.15517/hzwggv49